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Klassische Moderne DER STURM im Berlin der zehner Jahre. Hg. Barbara... Die Galerie DER STURM mit ihrem zukunftweisenden Konzept - europäisch, interdisziplinär und pluralistisch - erscheint noch heute als das große unbekannte Forum der europäischen Avantgarde in Deutschland am Anfang des 20. Jahrhunderts. Chagall, Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Macke, Marc, Schwitters und viele andere in Berlin der zehner Jahre gingen hier aus und ein. Die Galerie war ... Der Teufel hole die Kunst. Briefe von Lesser Ury an... Der Maler Lesser Ury lebte zurückgezogen wie ein Einsiedler mitten in Berlin. Diese lange Zeit verschollenen Briefe aus den Jahren 1889 bis 1892 verraten viel über das Künstlerdasein in Berlin und die Künstlergesellschaft in der Metropole. Die Sammlung der Briefe ist für die Biografie Lesser Urys von unschätzbarem Wert. 17,5 x 24,5 cm, 78 S., 18 Abb., geb. Früher 34,00 € jetzt nur noch Der Teufel und der Maler. Ein Satyrikon. Von Arik... Arik Brauer ist ein ungewöhnlich vielseitiger Künstler. Der Schule des phantastischen Realismus nahestehend gehören seine Bilder in den glühenden und fluoreszierenden Farben in ihrem Formen- und Gestaltenreichtum zu den schönsten der Gegenwartsmalerei und werden in Museen der ganzen Welt ausgestellt. Aber er ist auch ein Dichter wunderbar kluger Chansons und ein blendender Erzähler. Seine Kunst in ... Der unbekannte Barlach. Frühe Zeichnungen und... Katalog, Quedlinburg 2007. Mit seinen frühen Zeichnungen und Karikaturen ist ein unbekannter Barlach entdecken. Früh fühlte sich Barlach zum Bildhauer berufen, aber erst, nachdem er sich von den akademischen Zwängen seiner Ausbildung gelöst hatte, findet er zu »seiner« Form. Der Katalog versammelt die in dieser Schaffensphase entstandenen Beispiele. Der Weg zur Formenreduzierung ist bereitet, als Barlach ... Der unbekannte Matisse. Eine Biographie, 1869-1908. ... Brillant und fesselnd beschreibt diese großartige Biographie das Leben eines der einflußreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts - Henri Matisse. Hilary Spurling enthüllt bislang unbekannte Fakten, die den großen Maler in ganz neuem Licht erscheinen lassen. Zum Vorschein kommt das Porträt eines Menschen, der sich nur unter härtester Selbstdisziplin zu jener Leichtigkeit und Kühnheit aufschwingen konnte, ... Der unbekannte Modigliani Von Noel Alexandre. Als Amedeo Modigliani (1884-1920) 1906 nach Paris kam, lernte er den Arzt Paul Alexandre kennen der zu seinem besten Freund und einzigen Mäzen wurde der ihm regelmäßig Arbeiten abkaufte. Diese Zeichungen - Akte, Theaterskizzen, Karyatiden, Porträts u.v.a.m. zeigen deutlich, daß Modiglianis Stil viel früher ausgereift war als bis heute angenommen, und daß er sich unmittelbar nach seiner Ankunft in Paris ... Der westfälische Expressionismus. Hg. Jutta... Während die gebürtigen Westfalen August Macke und Hermann Stenner ihren künstlerischen Wegen aus der Heimat ins Rheinland und nach Stuttgart folgen, bezieht Christian Rohlfs, aus Schleswig-Holstein kommend, in Hagen sein Atelier. Soest wird mit dem Künstlerkreis um Wilhelm Morgner und Eberhard Viegener zu einem Zentrum der westfälischen Moderne, das mit seinem mittelalterlichen Stadtbild viele Künstler ... Der Zeichner Ernst Barlach. Hg. Sebastian Giesen.... Das Ernst Barlach Haus in Hamburg besitzt eine bedeutende Sammlung von derzeit rund 140 Bildwerken aus Holz, Bronze, Keramik, Porzellan, Terrakotta und Gips, sowie mehr als 400 Zeichnungen aus allen Schaffensphasen. Anläßlich seines 40. Jubiläums hat das Haus sich ausdrücklich des zeichnerischen Werks von Ernst Barlach angenommen, um endlich die Bedeutung des Zeichnens als essentielle Grundlage für ... Der zweite Aufbruch in die Moderne. Expressionismus,... Der Kunsthistoriker, Sammler und Publizist Walter Müller-Wulckow kam 1921 von Frankfurt nach Oldenburg, um das Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte aufzubauen. Hier versuchte er beharrlich, den Impuls der Moderne zu übertragen, u. a. mit der Eröffnung einer Galerie der Gegenwart. Gemeinsam mit der »Vereinigung für junge Kunst« realisierte er wegweisende Ausstellungen zur zeitgenössischen Grafik, ... Deutsche Kunst in New York. Vermittler, Kunstsammler,... Der Autor untersucht, wie und in welcher Weise die moderne deutsche Kunst speziell in New York rezipiert, gesammelt und bewertet wurde. Dabei hinterfragt er die politischen und ideologischen Beweggründe. Die NS-Zeit hatte der amerikanischen Sammlertätigkeit für deutsche Kunst entscheidenden Auftrieb gegeben. Kunstvermittler stilisierten die verfemten Künstler als Gegenpol zum Faschismus. Die politische ... Deutscher Expressionismus 1905-1913. Brücke-Museum... Das Brücke-Museum besitzt eine der weltweit größten Sammlungen von Kunstwerken des deutschen Expressionismus. Eine Auswahl von 150 Meisterwerken wird nun anlässlich einer Sonderausstellung der Bestände präsentiert. Neben den berühmten Gemälden treten Zeichnungen, Aquarelle und Graphiken der Protagonisten des deutschen Expressionismus, Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max ... Die 20er Jahre in Karlsruhe Katalog, Karlsruhe 2006. Hier werden zum ersten Mal die unterschiedlichen Facetten der Karlsruher Kunst in diesem spannungsvollen, von Widersprüchen geprägten Jahrzehnt in einem repräsentativen Überblick vorgestellt. Die mehr als 350 Exponate umfassende Schau zeigt nicht nur herausragende Werke der Malerei, Grafik und Bildhauerei, sondern thematisiert auch Aspekte der zeitgenössischen Fotokunst, des Kunsthandwerks und der ... Die »Brücke« und der Exotismus. Bilder des Anderen.... Die Autorinnen und Autoren beleuchten kunst- und kulturhistorische Aspekte der Südseefaszination der Brücke-Maler. Sie diskutieren auf der Basis neuer Quellen, unter welchen weltanschaulichen Vorzeichen sich die Maler der Südsee zugewandt haben. Kritisch analysiert werden die Konstruktionen, die in den künstlerischen Utopien des Exotischen zu beobachten sind. Zugleich wird in den Beiträgen auch deutlich, ... Die Acht. Ungarns Highway in die Moderne. Hg.... Diese überraschende Publikation ist der Gruppe von Acht Malern - Károly Kernstok, Béla Czóbel, Róbert Berény, Ödön Márffy, Lajos Tihanyi, Dezsö Orbán, Bertalan Pór, Dezsö Czigány - gewidmet, die um 1906/07 durch ihren Anschluss an das Modernste, was Europa in dieser Zeit zu bieten hat, die ungarische Malerei in eine neue Etappe führt. 1909 stellen »Die Acht« erstmals in Budapest zusammen aus - der ... Die andere Seite des Mondes. Künstlerinnen der... Acht Künstlerinnen prägten die ästhetischen Neuerungen im Europa der 1920er und 1930er Jahre maßgeblich mit. Das zeigt sich in vielen Medien und Richtungen: Malerei, Fotografie, Collage, Film, Skulptur, vom Dadaismus über den Konstruktivismus bis hin zum Surrealismus. Durch ihr hohes künstlerisches Niveau, ihre zielstrebige Kontaktsuche und unbedingtes Engagement vernetzten sie sich stets im Zentrum ... Die Ateliers Ernst Ludwig Kirchners. Eine Studie zur... Petersberg 2006. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) bewohnte zwischen 1905 und 1938 nacheinander insgesamt acht Ateliers in Dresden, Berlin und dem Schweizerischen Davos, die ihm gleichermaßen als Wohn- und Arbeitsräume dienten. Dieses reich bebilderte Buch liefert erstmals eine zusammenfassende Darstellung dieser Atelier-Wohnungen, die Kirchner bis ins Detail künstlerisch und kunsthandwerklich durchgestaltete. ... Die Bauhaus Gruppe. Sechs Meister des Modernismus.... Anni und Josef Albers waren das einzige verheiratete Künstlerpaar am Bauhaus: Anni war Textilkünstlerin, Josef war Professor, der mit Glas, Metall und Holz arbeitete sowie fotografierte. Die beiden verbrachten viel Zeit mit Nicholas Fox Weber, der 34 Jahre lang Direktor der »Albers Foundation« war, und berichteten ihm detailliert über ihr Leben und Wirken und das anderer Lehrer und Schüler am Bauhaus, ... Die Brücke. Zeichnungen - Aquarelle - Druckgraphik.... Der Katalog erschien anlässlich des 25jährigen Bestehens des Brücke-Museums Berlin und bietet einen umfassenden Überblick über die im Brücke-Museum vorhandenen Arbeiten auf Papier von den künstlerischen Anfängen der Gruppe bis in die 20er Jahre des vorigen Jahrhunderts. Die Zeichnungen und Aquarelle vermitteln in ihrer Leichtigkeit und intensiven Ausdruckskraft die Unmittelbarkeit des Erlebens. In ... Die Brücke in der Südsee - Exotik in der Farbe Hg.... Die herausragend bebilderte Publikation präsentiert bahnbrechende, unmittelbar unter dem Einfluss exotischer Welten entstandene Arbeiten von Brücke-Künstlern wie Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Haeckel oder Emil Nolde. Gerade auch auf ihren Reisen erschlossen sich die Maler Bildthemen, die ihnen die Trennung der Farbe vom Bildgegenstand erlaubten und damit deren spektakuläre Nutzung zum ... Die Engel von Paul Klee. Von Boris Friedewald. Köln... Paul Klees Engel sind ebenso kostbare Kunstwerke wie behutsame Begleiter - und so versammeln sich hier 40 Engelbilder in einem einzigartigen Geschenkbuch. Der Autor Boris Friedewald schildert ihre Entstehung und Bedeutung innerhalb des Lebenswerks in einfühlsamem Zusammenhang: vom Christkind des jungen Paul Klee zum »Maler des Zwischenreichs«, der seinen persönlichen Zugang zu Engeln fand, bis zum ... Die Epoche der Moderne - Kunst im 20. Jahrhundert. ... Katalog, Berlin 1997. Am Ende der Epoche der Moderne die signifikanten Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts zusammenfassend zu präsentieren, damit eine Bewertung zu versuchen und sie einem größeren Publikum nahezubringen, aber auch neue Sichtweisen anzubieten, sind die erklärten Ziele der Initiatoren der großen Ausstellung, die Christos Joachimides und Norman Rosenthal für den Berliner Kunstsommer ... Die Farben der Leidenschaft - Frida Kahlo & Nickolas... 1938 begegnet Frida Kahlo (1907-1954) in New York dem Fotografen Nickolas Muray, einem gebürtigen Ungarn, und eine leidenschaftliche Affäre beginnt, der wir einige der schönsten Porträts der mexikanischen Künstlerin verdanken. Muray ist in New York als Fotograf berühmt für seine Prominentenportraits - von Fred Astaire, Marlene Dietrich und Scott Fitzgerals bis zu Goerge Bernard Shaw, Roosevelt und ... Die Farben meiner Seele. Die Lebensgeschichte der Frida... Weinheim 2009. Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist ein Mythos. Ihr umfangreiches Werk, das über die Selbstportraits weit hinausgeht, ist von großer Schönheit. Sie selbst war von unbändiger Kraft und Energie und führte in jeder Hinsicht ein leidenschaftliches Leben, mit dem sie bis heute jede Generation von Frauen begeistert. Auf ihren legendär gewordenen Selbstporträts erscheint Kahlo als exotische ... Die Fresken Joakim Skovgaards im Dom zu Viborg.... Kiel 2001. Das dänische Ministerium übertrug am Ende des 19. Jh. dem Kopenhagener Maler Joakim Skovgaard die seinerzeit größte monumentale Aufgabe im Lande, die Ausmalung des Viborger Doms. Hier entstand von 1901-1906 unter Mitwirkung zahlreicher Künstler eine überdimensionale, aus 44 Fresken bestehende farbenprächtige »Bilderbibel« mit Themen zum Alten und Neuen Testament. Die vorliegende Veröffentlichung ... Die geistige Emigration. Arthur Kaufmann - Otto Pankok... Mülheim an der Ruhr 2008. Die beiden Mülheimer Künstler A. Kaufmann und O. Pankok waren in den 1920er Jahre aktive Mitglieder der Künstlervereinigung »Das Junge Rheinland« und verfügten über ein ausgedehntes Netz an Künstlerfreundschaften. Sie schufen zahlreiche Porträts ihrer Kollegen, mit denen sie ein gemeinsames Schicksal teilten: In der NS-Zeit als »entartet« verfemt mussten sie sich aus dem öffentlichen ... Die gespaltene Moderne Von Werner Hofmann. München 2004. Werner Hofmann zeigt in diesem Essayband, dass die Moderne nicht ein linear gedachtes Projekt darstellt, sondern sich in Ambivalenzen und Selbstwidersprüchlichen ereignet. In 16 zentralen Essays entfaltet er das Leitthema der »gespaltenen Moderne«. Er zieht entscheidende Werke der Moderne heran, um uns auf die Brüche hinzuweisen und verknüpft sie souverän mit dem geistesgeschichtlichen ... Die große Chagall-Bibel. Einheitsübersetzung.... Diese wunderbare Chagall-Bibel im großen Format wird anlässlich des 125. Geburtstages russischen Ausnahmekünstlers in diesem Jahr wieder aufgelegt. Im Gegensatz zu den scheinbar wortgetreuen Bibelillustratoren des 19. Jh. ließ sich Chagall vom mystischen Gehalt und prophetischen Geist der biblischen Bücher inspirieren. Hieraus entwickelte er eine poetische Bildersprache, die bis heute nichts von ihrer ... Die Große Chagall Bibel. Ausgewählt von Christoph... Wie kein anderer Künstler der klassischen Moderne hat Marc Chagall die Themen und Gestalten der Bibel in den Mittelpunkt seines Schaffens gerückt. Im Gegensatz zu den scheinbar wortgetreuen Bibelillustratoren des 19. Jh. ließ sich Chagall vom mystischen Gehalt und prophetischen Geist der biblischen Bücher inspirieren. Hieraus entwickelte er eine poetische Bildersprache, die bis heute nichts von ihrer ... Die Große Chagall Bibel. Ausgewählt von Christoph... Wie kein anderer Künstler der klassischen Moderne hat Marc Chagall die Themen und Gestalten der Bibel in den Mittelpunkt seines Schaffens gerückt. Im Gegensatz zu den scheinbar wortgetreuen Bibelillustratoren des 19. Jh. ließ sich Chagall vom mystischen Gehalt und prophetischen Geist der biblischen Bücher inspirieren. Hieraus entwickelte er eine poetische Bildersprache, die bis heute nichts von ihrer ... Die große Inspiration. Deutsche Künstler der Académie... Die private Kunstschule von Henri Matisse, die »Académie Matisse«, existierte als Treffpunkt für internationale junge Künstler von 1908 bis 1911 in Paris. Auch viele deutsche Künstler kamen und blieben. Von diesen 18 deutschen Künstlern, die damals dabei waren, darunter acht Frauen sind einige berühmt geworden, sie repräsentieren heute die Rezeption französischer Kunst in der deutschen Moderne (Eugen ... Die Intelligenz der Hand - Europäische Zeichnungen von... Katalog Salzburg 2000. »Die Auswahl dieser Ausstellung ist exemplarisch konzipiert worden und versteht sich als repräsentativ. Der Schwerpunkt liegt auf der Darstellung der wichtigsten Sprachen und Dialekte der Zeichnung und den unterschiedlichen Haltungen. ... Die vorliegende Ausstellung nimmt die vollständige Entgrenzung der Zeichnung, etwa in der Landart oder bei den Neuen Medien, nicht auf. Sie ... Die Kunst der klassischen Moderne. Von Uwe M.... Die Klassische Moderne beginnt um 1880 mit den großen Wegbereitern van Gogh, Munch und Cézanne und reicht mit Künstlern wie Rothko und Francis Bacon bis 1960. Während sie zur abstrakten, ungegenständlichen Form führt, kennt sie zugleich eine überscharfe Erfassung der Realität. Ihr Markenzeichen ist eine unvergleichliche Dynamik, in der die verschiedensten Strömungen aufeinander antworteten. Uwe M. ... Die Kunst des Surrealismus. Malerei, Skulptur, Dichtung,... München 2006.Die Ikonen der surrealistischen Malerei sind allgemein bekannt: die überraschenden, oft verstörenden Werke von Max Ernst , René Magritte oder Salvador Dalí , die den Betrachter in fremde Welten entführen. Doch kaum jemandem ist bewußt, daß der Surrealismus weit mehr umfasst: insbesondere die Literatur, aber auch Film, Fotografie und Skulptur. Klar, anschaulich und mit Blick auf das Wesentliche ... Die Kunst im 20. Jahrhundert. Sehen & Verstehen. Von... Die Kunst des 20. Jh.`s ist reich an künstlerischen Entwicklungen, Strömungen, Gruppierungen und Einzelpersönlichkeiten, so daß es oft schwerfällt, sich einen umfassenderen Überblick zu verschaffen. Anschaulich und zugleich wissenschaftlich fundiert, stellt die vorliegende Publikation 100 repräsentative Werke vor, die eine Grundlage zum Verständnis der Kunst unseres Jahrhunderts darstellen. Sie stehen ... Die Kunsttheorie von Wassily Kandinsky Von Reinhard... Das vorliegende zweibändige Werk bietet eine umfassende Anlayse und Dokumentation der Kunsttheorie von Wassily Kandinsky (1866-1944). Der erste Band stellt das Gedankengebäude des Künstlers in seinen Hauptelementen und seinen Aufbau dar. Der zweite erschließt seine Inhalte in Form einer strukturierten und kommentierten Zitatensammlung, die durch ihren lexikonartigen Aufbau schnellen Zugriff ermöglicht. ... Die Linientheorien von Paul Klee. Von Régine... Petersberg 2009. »Nulla dies sine linea«, so lautet die Devise des zeitlebens unermüdlich zeichnenden Künstlers Klee. Der Linie kommt jedoch nicht nur in seiner tagtäglichen Praxis, sondern auch in seiner Kunsttheorie eine Schlüsselstellung zu. Sie ist der Ausgangspunkt seiner Formlehre am Bauhaus. In seinen Tagebüchern, Briefen, Aufsätzen und Vorlesungsmanuskripten finden sich zahlreiche Aussagen ... Die Moderne in der Pfalz Von Daniela Christmann.... Die »Goldenen Zwanziger« - in unseren Köpfen finden sie nahezu ausschließlich in den Metropolen statt, wo die bahnbrechenden Entwicklungen von wenigen herausragenden Künstlerpersönlichkeiten auf den Weg gebracht wurden. Der vorliegende Band widmet sich entgegen diesen Klischees einem bisher noch nahezu unbearbeiteten Thema: dem Kunstgeschehen in der Provinz nach dem Ersten Weltkrieg am Beispiel der ... Die Münchener Secession. Hg.Jochen Meister u.a.... Die Künstlervereinigung »Münchener Secession« entstand 1892 aus Protest gegen das Kunstdiktat Franz von Lenbachs und löste mit ihrer Gründung nicht nur eine europaweite Aufbruchstimmung in der Bildenden Kunst aus, sondern war auch Wegbereiterin für den »Blauen Reiter«. Noch heute ist die Münchener Secession eine lebendige Künstlergemeinschaft, die auch bereits auf der Biennale in Venedig ihre aktuelle ... Die Nabis und das moderne Paris. Von Ursula... Für die Nabis, zu denen hauptsächlich Pierre Bonnard, Edouard Vuillard und Félix Valloton gehörten, war um die Jahrhundertwende das moderne Großstadtleben mit seinen Vergnügungen, aber auch mit seinen sozialen Spannungen und politischen Unruhen zu einem der wichtigsten Themen geworden. Unterhaltungsetablissements schossen aus dem Boden, und man reklamierte das Recht auf Vergnügen und Müßiggang. Andererseits ... Die Nacht ist heller als der Tag. Das kurze Leben des... Das bewegende Leben des Schweizer Malers Andreas Walser, der 1930 nur 22jährig an einer Überdosis Drogen starb, dokumentiert dieser hervorragend bebilderte Band. Walser geht 1928 von Graubünden nach Paris, wo er in den knapp zwei Jahren bis zu seinem Tod ein ebenso eigenständiges wie umfangreiches Werk schafft und mühelos Zugang zur Pariser Künstler-Avantgarde um Jean Cocteau findet. Picasso bemüht ... Die Picassos sind da! Eine Retrospektive aus Basler... . Die Rezeption von Picassos Oeuvre ist untrennbar mit seinen Basler Sammlern wie Raoul La Roche oder Rudolf Staechelin u.a. verbunden sowie mit den in Basel wirkenden Kunsthistorikern Georg Schmidt und Christian Geelhaar, die seine Schlüsselrolle für die Kunst des 20. Jahrhunderts früh erkannten. Die Publikation begleitet eine groß angelegte Retrospektive zum Werk des Künstlers, die erstmals hochkarätige ... Die Russische Avantgarde und die Bühne. 1890-1930.... Katalog, Schleswig u.a.O. 1991. Die weltweit bedeutendste Privatsammlung zur Bühnenkunst der russischen Avantgarde wurde in Auszügen in einer vielbeachteten Wanderausstellung vorgestellt. So. u.a. Entwürfe von Iwan Bilibin für Strawinskys Feuervogel, Entwürfe von Bakst, Sonja Delaunay und Michail Larionow für Aufführungen von Mussorgsky, Prokoffieff, Rimsky-Korsakoff durch die Ballets Russes unter ... Die russische Avantgarde und Paul Cézanne. Hg. Ellen... Paul Cézanne ist eine der Schlüsselfiguren der russische Kunstszene zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Mit kaum gezeigten Meisterwerken aus der Tretjakov-Galerie und dem Staatlichen Russischen Archiv für Literatur und Kunst, die mit einigenWerken Cézannes aus dem Puschkin-Museum und der Eremitage St. Petersburg sowie aus deutschen Sammlungen in einen Dialog treten, wird Cezannes Einfluss auf die russische ... Die Schule von Palech. 1923-1950. Hg. Monika... In der Hinwendung zur Lackminiatur suchten die Palecher Ikonenmaler nach der Oktoberrevolution eine neue künstlerische Ausrichtung. Die Errungenschaften des Sozialismus, aber auch Bilder der Bedrohung und des Krieges dokumentieren eindringlich die Entwicklung des jungen sowjetischen Staates. Ausgelöst von der Oktoberrevolution und dem staatlich verordneten Atheismus, war der religiösen Kunst in Russland ... Die Söhne des Junggesellen Richard Oelze. Hg. von... Die Publikation setzt zentrale Werke aus Richard Oelzes Œuvre anhand bis dato unbekannter Dokumente und Archivalien in Bezug zu den großen Eindrücken seines Lebens: Oelze erhielt wesentliche Impulse am Weimarer Bauhaus, wo er bei Klee studierte und am Vorkurs von Johannes Itten teilnahm. Einige Briefe seiner Künstlerfreunde aus dieser Zeit sind in der Publikation enthalten. Während seiner Dresdener ... Die Sprachen des Futurismus: Literatur, Malerei,... Am 20. Februar 1909 veröffentlichte Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) in der Tageszeitung Le Figaro in Paris das »Futuristische Manifest« und begründete damit die avantgardistische Kunstbewegung des Futurismus. Die Worte des jungen Schriftstellers lösten eine Revolution aus, trafen sie doch mit ihren Forderungen die Sehnsucht nach einer radikalen Erneuerung in der Kunst. Der Futurismus sagte vertrauten ... Die Tafelrunde - Egon Schiele uns sein Kreis. ... Von Tobias G. Natter u.a. Egon Schiele (1890-1918) zeichnete jene berühmt gewordenen Frauenakte, deren Tabulosigkeit in der Wiener Gesellschaft Anstoß erregte. Wichtig war ihm das Thema Künstlerfreundschaft. Mit seinem Plakatentwurf »Die Tafelrunde« stellt er sich im Kreise seiner Künstlerfreunde dar. Dieser Freundeskreis war 1909 entstanden, als sich Schiele mit Studienfreunden zur »Neukunstgruppe« ... Die Zeichnungen von Karl Schmidt-Rottluff auf... Die Postkarte hatte bei den expressionistischen Künstlern einen hohen Stellenwert. Die eigenhändig gemalten, gezeichneten oder aquarellierten Unikate dienten nicht nur dazu, den Künstlerkollegen und Förderern einen individuellen Gruß zukommen zu lassen. Vielmehr ließen sich mit ihnen spontane Ideenskizzen und Eindrücke anschaulich übermitteln. Auch Schmidt-Rottluff schätzte dieses kleinformatige Ausdrucksmittel ... Diego Rivera. Von Gerry Souter. New York 2007. »Ich kannte den mexikanischen Wandmaler Diego Rivera schon lange, bevor ich den vielen anderen »Riveras« der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begegnete. [...] Während seine Staffeleigemälde und Zeichnungen einen großen Teil seines Früh- und Spätwerks einnehmen, explodieren seine einzigartigen Gemälde in einer virtuosen Vorführung verblüffender Komposition geradezu von der Wand. Auf diesen Wänden ... Dodo. Leben und Werk. Hg. Renate Krümmer. Katalog,... Eine ungewöhnliche Künstlerin im Berlin der 1920er Jahre wird endlich wiederentdeckt und ihr Werk in einer Ausstellung in Berlin gewürdigt! Dodo (1907-1998), eigentlich Dörte Clara Wolff, geriet nach dem Ende der Weimarer Republik zu Unrecht in Vergessenheit. Nachdem sie sich nach ihrer Ausbildung an der Schule Reimann zunächst auf Modeillustrationen konzentriert hatte, erreichte ihr Werk zwischen ... Dokumente der Künstlergruppe »Brücke«. Hg. von... Katalogbuch zur Ausstellung in Berlin 2007. Als revolutionäre Künstlervereinigung legte die »Brücke« besonderen Wert auf die Öffentlichkeitsarbeit, um ihre Intentionen als wegweisend zu gesellschaftlicher Wirkung zu bringen und ihre Werke im Kunstmarkt zu etablieren. Tatsächlich hatte die neue Ästhetik ihre Tauglichkeit auch dort zu beweisen, wo die schlichten Erfordernisse des Alltags und der Organisation ... Dora Maar Picasso Von Anne Baldassari. Paris 2006 Berühmt wurde Dora Maar als die Geliebte Picassos, als seine Muse und sein Modell. Doch sie war selbst Malerin und eine gefeierte Fotografin. Schon vor ihrer Liaison mit Picasso war Dora Maar eine der schillerndsten Figuren der Künstlerszene am Montparnasse. Sie gehörte zum Kreis der Surrealisten und kannte sie alle: Brassai, André Breton, Manray, Paul Eluard; mit Georges Bataille hatte sie eine heftige ... Dubuffet als Architekt. Von Daniel Abadie. Katalog... Zwar gilt Jean Dubuffet als einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts, seine Leistungen als Architekt wurden jedoch bisher kaum gewürdigt, obwohl er im Jahre 1982 den begehrten Preis des »American Institute of Architects« erhielt. Als Initialzündung für sein architektonisches Werk kann seine Faszination für die Monumentalskulptur gelten. So arbeitete er mit Roland Brice zusammen, dem Keramiker ... Duchamp. Von José María Faerna García-Bermejo.... Duchamps Versuche die Vorstellung der Menschen für die Kunst zu verwandeln wurden bis heute nicht endgültig anerkannt, sondern er kreierte vielmehr eine Reihe von Skandalen mit seinem außergewöhnlichen Sinn für die Kunst. Auf seiner Ausstellung in New York im Jahre 1917, präsentierte er erstmalig einer seiner wohl bekanntesten Werke, sein berühmtes neu interpretiertes Urinal welches er als »Fountain« ... E.W. Nay - Lesebuch Zusammengestellt von Magdalene... Mit einer Einführung von Elisabeth Nay-Scheibler. In zahlreichen meist unveröffentlichten persönlichen Aufzeichnungen, Briefen, Vorträgen und Katalogbeiträgen gibt hier einer der bedeutendsten Künstler Deutschlands einen lebendigen und interessanten Einblick in die geistige Werkstatt seines Schaffens und seiner künstlerischen Entwicklung. In der temperamentvollen und lebendigen Sprache Nays werden ... Edition Bauhaus. Medien - Kunst. DVD. Hg. Stiftung... Berlin 2009. Filmische Praxis war am Bauhaus ein Teil des Lehrkonzeptes einer »Wissenschaft des Sehens«. Kunst und Technik sollten eine neue Einheit bilden. Film, als technisches Medium par excellence, war wichtiges Element dieser Programmatik. Die erstmals in dieser Edition zusammengestellten filmischen Arbeiten des Bauhauses zur Medienkunst eröffnen einen Einblick in das Spektrum der verschiedenen ... Edouard Vallet. Dessins. Hg. Antonia Nessi. Sulgen... Zu Unrecht erlangte der Künstler (1876-1929) vor allem als Epigone des großen Ferdinand Hodler Berühmtheit. Dass er durchaus ein eigenständiges Werk zu bieten hat, zeigt dieser Katalog, der sich ausschließlich den bisher wenig erforschten Zeichnungen des Künstlers widmet. Wie seine Kollegen der Ecole de Savièse hält Vallet mit Vorliebe die bäuerliche Lebenswelt und die Natur fest, jedoch ohne ins Kitschige ... Edvard Munch - Die Graphik im Berliner... Katalog, Berlin 2003. Eros und Melancholie, Liebe und Tod, Alter und Einsamkeit - die Leitthemen Edvard Munchs sind auch in seinen Graphiken bestimmend. Das Kupferstichkabinett in Berlin besitzt eine hochkarätige und zugleich repräsentative Sammlung von Druckgraphiken des Künstlers. Sie gilt nach dem Munch-Museum in Oslo weltweit als umfassendste Kollektion und enthält zahlreiche seltene, teils sogar ... Edvard Munch 1863-1944. Bilder vom Leben und vom... Für Edvard Munch (1863-1944) war Malen ein Akt der Selbstbefreiung. Seine Darstellungen von Furcht, Verzweiflung und Tod hinterlassen auch bei heutigen Betrachtern noch immer eine kraftvolle visuelle und psychologische Wirkung. Von allen Gemälden Munchs ist »Der Schrei« (1893), auf dem eine von Grauen gepackte Figur zu sehen ist, das berühmteste und sicherlich auch eines der ausdrucksstärksten. Es ... Edvard Munch (1863-1944). Holzschnitte. Aus einer... In Lübeck hat der Kunstinteressierte in diesem Sommer die einmalige Gelegenheit, eine norwegische Privatsammlung mit mehr als vierzig bedeutenden Holzschnitten Edvard Munchs in einer Ausstellung zu bewundern.Die Sammlung umfasst Beispiele aus Munchs kompletter druckgrafischer Schaffenszeit und zeigt mit Holzschnitten wie »Männerkopf in Frauenhaar« oder »Abend. Melancholie I« von 1896 über »Der Kuss« ... Edvard Munch. Complete Paintings. Catalogue Raisonné. 4... Das lang erwartete Werkverzeichnis der Gemälde, eine vierbändige Publikation, die jetzt schon als Standardwerk zu Munchs Oeuvre gelten kann, ist nun bei uns presireduziert erhältlich. Diese Übersicht über das umfangreiche Schaffen eines der eigenständigsten und revolutionärsten europäischen Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts wird mit über 2000 exzellenten Reproduktionen sowohl Kunstsammler und ... Edvard Munch. Die Selbstbildnisse. Von Iris... Seit der Renaissance, als sich die Kunst vom Auftraggeber zu emanzipieren begann, stellt das Selbstporträt eine Herausforderung dar, der sich fast jeder Maler zu stellen versucht. Von Rembrandt über Goya zu Van Gogh haben Künstler über die Jahrhunderte hinweg sich selbst, ihre Rolle in der Gesellschaft und die Suche nach Identität zum Thema ihrer Kunst gemacht. Doch nur wenige setzten sich so intensiv ... Edvard Munch. Handzeichnungen Hg. von Pal Hougen. New York 1976. Der Norweger Edvard Munch (1863 - 1944) ...gehört zu den bedeutendsten Malern und Graphikern der neuesten Zeit; besonderen Einfluß hatte er seit 1900 auf die Entwicklung des deutschen Expressionismus... dtv-Lexikon der Kunst. Die 122 Handzeichnungen werden akribisch beschrieben, Entstehungsjahr, Zeichentechnik, Verbleib, Format sind generell vermerkt. Sehr aufschlußreich sind die im ... Edvard Munch. Master Prints. Von Elizabeth Prelinger... Edvard Munchs Bilder über Liebe, Entfremdung, Eifersucht und Tod - die universellen menschlichen Erfahrungen, jedoch durch den Filter der Ereignisse in seinem eigenen Leben betrachtet - werden anhand verschieden Druckserien in dem Katalog zu einer Ausstellung in der National Gallery of Art in Washington betrachtet. Berühmt für solch starke Bilder wie »Der Schrei« und »Madonna«, hat Munch stets seine ... Edvard Munch. Rätsel hinter der Leinwand. Hg.... Ausgehend von einem spektakulären Bilderfund eröffnet dieses sensationelle Buch einen großartigen, neuen Überblick über das Gesamtwerk von Edvard Munch, für den ein beachtliches Konvolut an hochrangigen Munch-Arbeiten aus aller Welt ausgeliehen und unter der neuen Prämisse kunsthistorisch in Bezug zueinander gesetzt wurde. Ein echtes Novum in der Munch-Literatur und ein hoch interessantes Buch über ... Edvard Munch and Denmark. Ostfildern 2009. Für einen der bedeutendsten Wegbereiter des Expressionismus, den norwegischen Maler Munch, war das pulsierende, moderne Kopenhagen eine Brücke nach Europa und zeitweiliger Zufluchtsort. Durch den regen Austausch mit dänischen Künstlern und Schriftstellern kam er intensiv mit der Kunst Paul Gauguins, dem Impressionismus, Symbolismus und Synthetismus in Berührung. Während seiner schweren Lebenskrise ... Edward Hopper. Hg. Carter E. Foster. Katalog, Mailand 2009 u.a. Hopper ist einer der meistgefeierten Künstler Amerikas. Der Katalog bietet einen umfangreichen Blick auf sein Leben und Werk. Er enthält eine aktuelle, kritische Deutung von Hoppers Werk sowie einen alternativen Blick auf die umfangreiche zum Künstler existierende Literatur. Gezeigt werden Malereien, Drucke und Zeichnungen, versehen mit Kommentaren zu formalen und technischen ... Edward Hopper. Paris 2012. Auf poetische Weise stellt Hopper in seinen Werken die neue Einsamkeit des Menschen im Angesicht des sich in den 1920er Jahren entwickelnden »American Way of Life« dar. Inspiriert von Filmen, Filmtechniken und Haltungen von Filmfiguren decken seine Gemälde die Entfremdung des Einzelnen in der Massenkultur auf. Anonyme Charaktere in Interieurs, in kalten Farben gefasst, sind die Akteure. Der Autor wirft ... Edward Hopper. Von Carol Troyen u.a. Katalog, Boston... Dieser umfangreiche Band untersucht die Dynamiken der künstlerischen Prozesse des Künstlers und diskutiert seine Arbeit innerhalb der kulturellen Ströme seiner Zeit. Dabei werden die Einflüsse anderer Maler und anderer Medien wie z.B. Literatur und Film analysiert. Während die meisten Studien zu Hopper dazu neigen, Hopper als den großen Maler der Entfremdung zu sehen, bietet dieser Band einen breiteren, ... Edward Hopper. Von Rolf G. Renner. Köln 2011. Edward Hopper (1882-1967) gilt als der erste bedeutende amerikanische Maler des 20. Jahrhunderts. Jahrzehntelang schuf er geduldig sein Werk, bis er schließlich im Laufe der 1950er-Jahre einen Erfolg und eine Popularität genießen konnte, die seither stetig wachsen. Leinwand für Leinwand schilderte er die Einsamkeit der Großstädter. Viele von Hoppers Gemälden zeigen Ansichten von Straßen und Landstraßen, ... Edward Hopper - An Intimate Biography. Von Gail... Die erste umfassende Biographie des amerikanischen Malers - und gleichzeitig die seiner Frau Josephine, deren bislang unveröffentlichte Tagebücher auf dramatische Weise Einblick in das gemeinsame Leben geben und die Bilder Edward Hoppers neu bewerten helfen. Ein Muß für alle Hopper-Fans. (Text engl.) 13,5 x 21,5 cm, 980 S., über 100 Abb., geb. Früher 40,00 € jetzt nur noch Edward Hopper - Gemälde & Ledger Book Zeichnungen.... Edward Hopper (1882-1967), prominentester Vertreter des Realismus in der amerikanischen Malerei, führte akribisch Buch über jedes einzelne seiner Werke. In Heften, die sich heute im reichen Hopper-Fundus des Whitney Museum of American Art in New York befinden, verzeichnete er, begleitet von Skizzen der ausgeführten oder noch in Betracht kommenden Motive, welche Bilder er gemalt, welche er verkauft ... Edward Hopper. Ein Film von Jean-Pierre Devillers. 1... Die Bilder Edward Hoppers sind wortkarg und erzählend zugleich, realistisches Porträt und imaginärer Raum. Das mythische Amerika und Amerika in seiner trivialsten Realität. Jean-Pierre Devillers nähert sich dem Leben und Werk Hoppers chronologisch aus drei Blickwinkeln: dem des Malers, dem des Freundes und dem eines seiner künstlerischen Erben, Wim Wenders. Die Dokumentation enthält u. a. seltene Filmaufnahmen, ... Edward Hopper. Maine. Hg. Kevin Salatino. Katalog,... Kaum ein amerikanischer Künstler ist so populär wie Edward Hopper. Seine Bilder sind Ikonen des »American Way of Life«. Leuchttürme, Segelboote und Häuser erzählen von den Sommern, die der Künstler von 1914 bis 1929 in Maine verbrachte. Sie zeichnen sich bereits durch den Realismus und das intensive Spiel mit Licht und Schatten aus, das Hopper in seinen späten Szenerien von Isolation und Vereinsamung ... Edwin Scharff 1887-1955. Hg. Helga Gutbrod.... Zu Lebzeiten war Edwin Scharff ein international geachteter Bildhauer, in den 1950er-Jahren zählte er zu den »wirkungsreichsten Kräften der deutschen Plastik« und in den 1960er-Jahren wurde er als »genialer Plastiker der ersten Hälfte unseres Jahrhunderts« (FAZ) bezeichnet. Heute ist das Werk des Malers, Grafikers und Bildhauers weitgehend in Vergessenheit geraten - völlig zu Unrecht, denn Scharffs ... Egbert Lammers. Glasmaler zwischen Historismus und... München 2004. Kunstwissenschaftliche Studien Band 123. Anhand der Glasmalerei Egbert Lammers` (1908-1996) erschließt sich das weite kunsthistorische Spektrum einer künstlerischen Gattung, deren Anteil an der allgemeinen Kunstgeschichte oftmals unterschätzt wird. Mit seinem Frühwerk der 1930er und 40er Jahre und dem Anschluss an modernistische Formprägungen seit den 50er Jahren brachte Lammers die Stiltradition ... Egon Schiele Von Klaus Albrecht Schröder. München... Egon Schiele, der Neuerer der Kunst, das Enfant Terrible der Österreichischen Künstlerszene, der Visionär … Der sehr jung verstorbene Künstler erfährt eine neue Würdigung mit diesem umfassenden Überblick seiner Arbeiten aus seiner gesamten Schaffenszeit. Beim Betrachter vermitteln die Werke Schieles das Bild ungezügelter, wilder Kreativität. Lässt man allerdings alle Facetten seiner Werke und Themen ... Egon Schiele. »Das unrettbare Ich«. Kg. Helmut... Die Münchner Ausstellung bietet eine Revision des immer noch weit verbreiteten Künstlermythos Schiele und eröffnet einen neuen Zugang zu seinem Werk: Der Schwerpunkt soll von der Biografie auf die Kunst in ihrem zeitgenössischen Kontext gelenkt werden. Dank einer umfassenden Auswahl von Aquarellen und Zeichnungen aus dem Bestand der Wiener Albertina - der weltweit bedeutendsten Sammlung von Schieles ... Egon Schiele. Der Anfang. Egon Schiele Museum Tulln,... Sein markanter Strich entwickelte sich bereits früh, sowie auch andere wesentliche Gestaltungsprinzipien sich bereits in seiner ersten Schaffensphase wieder finden. In Bild und Text folgt die Publikation der Entwicklung des Jahrhundertkünstlers Egon Schiele: von seiner frühen Kindheit im Elternhaus am Bahnhof von Tulln bis zum Austritt aus der Wiener Akademie im Jahre 1909. Anhand zahlreicher großformatiger ... Egon Schiele. Die Sammlung Leopold Wien Hg. Rudolf... In den Werken des bereits mit 28 Jahren verstorbenen Künstlers Egon Schiele spiegelt sich die ganze bildnerische Eigenständigkeit eines frühvollendeten Genies, das sich von den ästhetisch-dekorativen Konventionen des Jugendstils befreit, um einer von Eros, Sexus und Todesmorbidität beherrschten Körpergebärde expressiven Ausdruck zu geben. Rudolf Leopold gehört zu den bedeutendsten Sammlerpersönlichkeiten ... Egon Schiele. Gedichte und Briefe Von Elisabeth... In diesem exklusiven Bildband werden ausgewählte Kunstwerke von Egon Schiele seinen Gedichten und Briefen gegenübergestellt, die noch nie veröffentlicht wurden. Schieles Bilder im Kontext seiner eigenen Schriften zu erleben, ermöglicht einen neuen, tiefgreifenden Einblick in seine Gedankenwelt, die von leidenschaftlicher Auseinandersetzung mit Leben und Tod, der Vergänglichkeit, Liebe und Erotik geprägt ... Egon Schiele. Melancholie und Provokation. Von... Egon Schiele, sensibles Genie und Provokateur, war ein Künstler der Extreme. Die Meisterwerke des Malers und Zeichners haben zu seinen Lebzeiten provoziert und tun dies bis heute immer noch. Im Alter von nur 28 Jahren verstorben, hinterließ er ein beeindruckendes Werk, das von tiefen Empfindungen des Menschen, von Liebe, Angst und Melancholie erzählt. Das Erstaunliche sind die Mittel des Ausdrucks: ... Egon Schiele. Selbstporträts und Porträts. Hg. Agnes... Porträts und Selbstporträts nehmen im Werk von Egon Schiele eine zentrale Rolle ein. Nach seinem Durchbruch als Expressionist gelang es ihm, einen Kreis von Mäzenen zu gewinnen, von denen er viele auf der Leinwand verewigte. Seine Porträts sprengten immer wieder traditionelle Grenzen, erregten Widerspruch, waren oft eindeutig erotisch. Intensiv beschäftigte sich der Künstler mit der Umsetzung seelischer ... Egon Wilden. Leben und Werk 1894-1931. Hg.... Der Düsseldorfer Künstler Egon Wilden arbeitete als freier Künstler und Bühnenbildner. Anlässlich einer Schenkung an den Förderverein Kunstmuseum Ahlen e.V. wird nun sein Nachlass in diesem Katalog mit Werk- und Inszenierungsverzeichnis neu und umfassend dokumentiert. In seinem nur kurzen Leben schuf Wilden an die zwanzig Gemälde und über 400 Arbeiten auf Papier. Vor allem in seiner Aquarellmalerei ... Ein Fest der Farbe - Sammlung Merzbacher. Hg. von... Mit dem Buch und der Ausstellung »Ein Fest der Farbe« wird eine der schönsten Privatsammlungen moderner Kunst zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Die Sammlung von Werner und Gabrielle Merzbacher war bisher ein wohlgehütetes Geheimnis, um das nur einige Kuratoren wußten, denen die Sammler großzügige Leihgaben für Ausstellungen in den großen Museen der Welt zur Verfügung stellten. Das Israel ... Ein gastliches Kunstwerk.Die Zürcher Kronenhalle und... Für das Vergnügen, unter einem Chagall zu speisen, muss man nicht weit reisen; es genügt, in Zürich auszugehen. An den Wänden des Restaurants Kronenhalle am Zürcher Bellevue hängen die Prunkstücke der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung. Gustav Zumsteg (1915-2005), Sohn der legendären Eigentümerin der Kronenhalle Hulda Zumsteg und leidenschaftlicher Kunstsammler, konzentrierte sich auf Werke der Künstler ... Ein Künstler im Dritten Reich. Ernst Barlach 1933 -... Ein Außenseiter auf verlorenem Posten - Ernst Barlachs Kampf gegen Hitlers Kunstpolitik. Der Autor schildert den Kampf Ernst Barlachs gegen die NS-Diktatur und stellt die Entwicklung der nationalsozialistischen Kunstpolitik dar, die für Hitler vor allem ein Mittel im Kampf gegen den Liberalismus der westeuropäischen Moderne war. Ernst Barlach wie viele andere Künstler wurde der »entarteten Kunst zugeschrieben, ... Ein Leben mit Kunst und Künstlern. Meisterwerke aus der... Was die einzigartige Kunstsammlung von Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler auszeichnet, ist die Dichte und Qualität der Werke einzelner grosser Künstlerpersönlichkeiten der Nabis und Fauves, mit denen das Ehepaar Hahnloser ein Leben lang in engem Kontakt blieb. Ihre Freundschaften hinterließen uns nicht nur einzigartige Kunstschätze, sondern auch wertvolle Briefdokumente, die auf sehr lebendige Weise ... Ein schlesisches Fräulein wird Weltbürgerin. Die Malerin... Als die Malerin, Zeichnerin, Grafikerin und Schriftstellerin Charlotte E. Pauly (1886-1981) starb, verlor Berlin eine ungewöhnliche Künstlerin, die mit ihren Werken im Süden zu Hause gewesen war: auf orientalischen Basaren und in Moscheen, auf spanischen Plazas, bei den Bauern Andalusiens, an portugiesischen Stränden und in der ungarischen Puszta. Aufgewachsen in Schlesien, studierte Charlotte E. Pauly ... Ein unentwegtes Brausen. Paula Modersohn-Becker.... Stuttart 2007. Paula Modersohn-Beckers Leben war geprägt von der Liebe zur Malerei, für die sie auch ihr persönliches Glück zu opfern bereit war. Als sie sich endlich am Ziel ihrer Wünsche sah, nahm ihr Leben 1907 im Alter von nur 31 Jahren ein tragisches Ende. Mithilfe von Erkenntnissen aus der Biografiearbeit dringt die Autorin in ungeahnte Tiefen dieser ergreifenden Lebensgeschichte der Paula Modersohn-Becker ... Eine Hommage für Franz Roh. Magie der Realität. Magie... Mit zahlreichen Büchern und unzähligen Zeitschriften-Beiträgen bestimmte der freischaffende Kunstkritiker und künstlerische Fotograf Franz Roh die Kunstkritik des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich mit. Der während des Dritten Reichs als Freund der Künstler und ihrer »entarteten« Werke mit Schreibverbot belegte Roh verfasste in diesen schwierigen Jahren sein wissenschaftliches Hauptwerk »Der verkannte ... Einzelgänger. Käthe Kollwitz - Ernst Barlach - Eugeen... Käthe Kollwitz, Ernst Barlach und Eugeen Van Mieghem entstammen unterschiedlichen Milieus und sind sich obgleich Zeitgenossen vermutlich nie bewusst begegnet. Eines bleibt jedoch ein gemeinsames Anliegen: Im Mittelpunkt ihrer Kunst steht die Darstellung des Menschen, die Suche nach dem Menschlichen. Alle drei sind der Meinung, dass dies nur in »gegenständlicher« Darstellungsweise funktioniert. In der ... El Lissitzky. Maler - Architekt - Typograf - Fotograf.... Erinnerungen - Briefe - Schriften.Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über das Werk des Künstlers: von den frühesten Zeichnungen um 1910 bis zu den letzten Plakaten 1941. Alle Bereiche, in denen der Künstler gearbeitet hat sind dokumentiert, Prounen aus den Jahren 1919-1923, Typografie, Demonstrationsräume und Architektur. 27 x 20,5 cm, 412 S., 290 Abb., davon 110 in Farbe, Ln. Früher ... Elena Liessner-Blomberg. 1897-1978. Eine Russin in... Studienreisen junger russischer Künstler um 1910 nach Berlin und Paris sowie die Begegnung mit den Kubisten und Futuristen bewirkten eine Freisetzung unglaublicher kreativer Kräfte, die sich im vorrevolutionären Zarenreich gesammelt hatten. Bei aller übergreifender Radikalität lebte das tiefe Bedürfnis fort, die eigenen russischen Wurzeln und Traditionen nicht zu vernachlässigen. So entstand eine eigenständige, ... Elfriede Lohse-Wächtler. 1899-1940. Hg. Dirk... 1899 in Dresden geboren stand für die junge Elfriede Lohse-Wächtler schnell fest, dass sie trotz des starken familiären Widerstands ihr Leben ganz der Kunst widmen will. Dieser leidenschaftliche Wunsch bestimmte ihr Leben und forderte all ihre Energie. Ab 1915 besuchte sie zuerst die Dresdner Kunstgewerbeschule und nachfolgend die Dresdner Akademie, wodurch sie enge Kontakte zur Dresdner Sezession ... Elisabeth Erdmann-Macke. Begegnungen. Hg. Margarethe... Elisabeth Erdmann-Macke, in erster Ehe mit August Macke, nach dessen Tod mit dem Publizisten Lothar Erdmann verheiratet, verfasste in den 1970er Jahren ihre persönlichen Erinnerungen. Sie berichtet über Begegnungen, die für sie, aber auch für die damalige Gesellschaft und die Kunstszene von Bedeutung waren. Ihre Schilderungen zeugen von großer Offenheit, Spontaneität, wacher, herzlicher Teilnahme am ... Else Lasker-Schüler und Franz Marc. Eine Freundschaft in... Franz Marcs »Botschaften an den Prinzen Jussuf« beeinflussten maßgeblich Else Lasker-Schülers Entwicklung zur Zeichnerin. Jetzt wird die wunderbare Künstlerfreundschaft der zeichnenden Dichterin und des schreibenden Malers erstmals in Gänze sichtbar: Dargeboten wird der neu bearbeitete und kommentierte Briefwechsel mit allen Zeichnungen und vielen Abbildungen besonders schöner Briefseiten, Karten und ... Emil Nolde. Hg. Manfred Reuther. Köln 2010. Die schönsten und wichtigsten Werke von Emil Nolde vereint in einem Prachtband: Fulminante Illustrationen zeigen seine großen Themen - Menschen, Blumen und Gärten, Landschaften und Meere, Tiere -, die Vielfalt der Medien - Aquarell und Ölgemälde, eine Vielzahl grafischer Techniken sowie Skulptur -, auch in ganzseitigen Detailansichten. Eingebunden in die Erzählung seines Lebens und erläutert von den ... Emil Nolde - Ungemalte Bilder. Hg. von Thomas... »Ungemalte Bilder« nannte Emil Nolde jene faszinierenden Aquarelle, die er von 1938 bis 1945 in der Abgeschiedenheit seines Hauses in Seebüll geschaffen hat, nachdem seine Werke in den Museen von den Nazis beschlagnahmt und er selbst mit einem Malverbot belegt worden war: Kleine, freie, phantastische Blätter, die sich über die Jahre hinweg heimlich häuften und die Nolde zum Schutz vor Nachstellungen ... Emil Nolde. Die Graphik des Malers. The Painter´s... Emil Nolde ist vor allem für seine Gemälde bekannt, dabei gilt der souveräne Kolorist auch als einer der großen Grafiker des 20. Jahrhunderts. Noldes Grafik steht in engem Zusammenhang mit seinem malerischen Werk; es herrscht ein Verhältnis gegenseitiger Befruchtung. Aus der reichen Grafik-Sammlung der Nolde Stiftung mit über 1000 Blättern kann Noldes Entwicklung und Leistung als Druckgrafiker überzeugend ... Emil Nolde. Die religiösen Bilder. The Religious... Emil Nolde selbst hielt seine »biblischen und Legendenbilder« für den Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens. Etwa 50 Gemälde rechnete er diesem handschriftlich notierten Kanon zu - dem sich jedoch weit mehr zuordnen lassen. Der Band versammelt Glanzlichter aus diesem Schaffensbereich, darunter das Triptychon »Martyrium« von 1921 und das neunteilige Werk »Das Leben Christi« von 1911/12. Neben Manfred ... Emil Nolde. Die Südseereise 1913-1914. Hg. Manfred... Wie viele Künstler seiner Zeit ist auch der große norddeutsche Expressionist Emil Nolde auf der Suche nach Ursprünglichkeit, nach Menschen und Gesellschaften, die noch in Einklang mit der Natur leben. Im Oktober 1913 kann er gemeinsam mit seiner Frau Ada an einer »Medizinisch-demographischen Deutsch-Neuguinea-Expedition« des Berliner Reichskolonialamtes teilnehmen. Während der Reise über Sibirien, ... Emil Nolde. Druckgraphik. Hg. von der Stiftung... Text Martin Urban u.a. Parallel zu seinen Gemälden und Aquarellen hat Emil Nolde auch ein umfangreiches druckgraphisches Werk hinterlassen, das aus über 500 Radierungen, Holzschnitten und Lithographien besteht. Dieses graphische Werk gehört zu den bedeutendsten und schönsten innerhalb der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts. Es umfaßt im wesentlichen die Jahre 1905 bis 1926. Es ist vielseitig und ... Emil Nolde. Mein Garten voller Blumen. Hg. Manfred... Der neue Themenabend in der erfolgreichen Reihe zum Werk des Malers Emil Nolde ist seinen Blumen- und Gartenbildern gewidmet: mit virtuosen Aquarellen und bekannten Gemälden von starker Leuchtkraft und großer Intensität aus allen Schaffensphasen wie auch Pflanzenstudien aus der Südsee und Kreidezeichnungen aus dem Garten von Utenwarf nahe der Nordsee. »Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich ... Emil Nolde. Mein Leben Hg. Nolde Stiftung Seebüll.... Nur wenige Freunde wussten, dass für Emil Nolde auch das Schreiben als Ausdrucksmöglichkeit unerlässlich war. Die Autobiografie des deutschen Expressionisten wurde ein umfangreicher Lebensbericht in vier Teilen. Der Herausgeber hat den Text behutsam gekürzt und den ursprünglichen Gang der Darstellung beibehalten, so dass der Leser dem Maler auf einzigartige Weise näher kommt. »Schreibend erzählend ... Emil Nolde. Mein Wunderland von Meer zu Meer. Hg.... In seiner Autobiografie schwärmt Emil Nolde von den heimischen Landschaften: »... mein Land, darüberhin die tausenden Lerchen jubelnd auf- und niederschwebend, mein Wunderland von Meer zu Meer«. Dieser neue Themenband zum Werk des großen Farbenkünstlers im 20. Jahrhundert erkundet mit rund 70 Werken jene Heimat Noldes, die seine Bilder so nachhaltig prägte: Weizenfelder und Marschland hinter den Deichen, ... Emil Nolde. Meister des Aquarells. Hg. Manfred... Emil Nolde war ein bahnbrechender Virtuose der Aquarellmalerei. Selbstbewusst setzte er Farben in nie dagewesener Intensität auf Papier und schuf damit Bildwelten, deren Lichtfülle bis zum heutigen Tag vor Leben sprüht. Noldes Frau Jolanthe beschrieb als Augenzeugin den Entstehungsprozess: »Man glaubt, die Materie mache sich selbstständig, (...) es fließt ihm aus der Hand.« Rund neunzig der schönsten ... Emil Nolde. Mensch, Natur, Mythos. Aquarelle und Graphik... Katalog, Berlin 2009. Nolde, Hauptvertreter des Expressionismus und zeitweiliges Mitglied der Künstlergemeinschaft »Brücke«, gehört zu den bedeutendsten deutschen Künstlern des 20. Jh. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland beschäftigen sich jährlich mit seinem malerischen Werk. Weniger bekannt ist Nolde als Schöpfer ausgezeichneter Druckgraphik, auch sie offenbart jedoch sein ausgesprochen malerisches ... Emil Nolde. Puppen, Masken und Idole. Hg. Karsten... Ein stiller Künstler, ein zurückhaltender Ausstellungsort - die Schau ein Ereignis! Emil Nolde (1867-1956) wird erstmalig außerhalbdes üblichen Kontextes seiner Landschaftsmalerei gezeigt. Der berühmte Malerals passionierter Sammler, der kunstgewerbliche Objekte aus aller Welt zusammentrugund ab 1911 in leuchtende, magisch belebte Bilder verwandelte. Hintersinnigund oft humorvoll arrangiert, überschreiten ... Emil Nolde. Reiselust. Unterwegs in Deutschland. Spanien... Emil Nolde, der Bauernsohn aus dem deutsch-dänischen Grenzgebiet, ist weit und häufig gereist: Neben seiner wohl bekanntesten Reise in die Südsee gab es auch in Deutschland sowie innerhalb Europas Urlaubsaufenthalte, die sich auf markante Weise in seinem Schaffen niedergeschlagen haben. Ob im winterlichen Cospeda bei Jena, dem sonnenverwöhnten Spanien, vor der imposanten Kulisse der Schweizer Alpen ... Emil Nolde malt die Frauen. Nolde`s pictures of... Emil Noldes Frauen sind Mütter, Musen und Modelle, Ehefrauen und Tingel-Tangel-Mädchen, Engel und Dämonen, Heilige und Sünderinnen, Verführte und leidenschaftliche Verführerinnen. Nolde beschreibt in unterschiedlichen Zusammenhängen von mythologischen und religiösen Bildern bis hin zum klassischen Porträt Frauen in all ihren Facetten und in ihrer spannungsreichen Ambivalenz. In allen Schaffensphasen ... Emil Nolde und die Schweiz. Ein Lesebuch. Hg.... Als junger Mann war Emil Nolde Zeichenlehrer in St. Gallen. Der Norddeutsche liebte die Schweiz, war Mitglied im Schweizer Alpen-Club und reiste immer wieder dorthin in den Urlaub, auf der Durchreise oder um Freunde zu besuchen. Die imposante Alpenwelt hielt Nolde in Aquarellen fest: Sie veranschaulichen unbändige Schaffensfreude angesichts der Natur. Mit wunderbaren Abbildungen und Texten von Nolde ... Emil Nolde und Werner Berg Katalog Bleiburg/Kärnten... Das Buch mit Beiträgen von Andreas Fluck, Wieland Schmied und Harald Scheicher zeigt im Tafelteil 45 Werke des großen deutschen Expressionisten und Brücke-Mitglieds Emil Nolde in Gegenüberstellung mit ca. 50 Bildern des jungen Werner Berg aus den Jahren 1931 bis 1934. Der damals schon hoch angesehene 64jährige Emil Nolde und der 27jährige Werner Berg, gerade auf dem Rutarhof angekommen, standen während ... Emil Orlik in Japan. Wie ein Traum! Hg. Peter... Der Prager Maler, Fotograf und Kunsthandwerker mit Wohnsitz in Berlin ist, gemessen an seinen Leistungen für die Entwicklung der Künste im beginnenden 20 Jahrhundert, zu Unrecht nur einem überschaubaren Publikum bekannt. Man könnte ihn als einen Universalkünstler bezeichnen, denn er betätigte sich auch als Lehrender an der Lehranstalt des Berliner Kunstgewerbemuseums, so etwa für George Grosz oder ... Entdeckungsfahrten zu Max Ernst. Die Sammlung Peter... »Es gab wirklich keinen freieren Menschen...« Peter Schamoni. Vor 50 Jahren reiste der junge Filmemacher Peter Schamoni (1934-2011) in die französische Touraine, um seinen ersten Dokumentarfilm über den Dadaisten und Surrealisten Max Ernst (1891-1976) zu drehen. Die Begegnung war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft und Faszination. Weitere einfühlsame Dokumentationen folgten bis zu dem großen ... Erich Heckel - Meisterwerke des Expressionismus. ... Aquarelle und Zeichnungen aus der Sammlung des Brücke-Museums. Katalog, Kiel u.a., 1999. Die Aquarelle und Zeichnungen von Erich Heckel (1893-1970) gelten als kostbare Höhepunkte des Expressionismus. Die Auswahl von 130 Arbeiten aus den Jahren 1904-1924 macht Heckels Stilentwicklung von der »Brücke«-Zeit bis zur Ausprägung seines späten Expressionismus anschaulich. Gerade in seinen Aquarellen und Zeichnungen ... Erich Heckel - Sein Werk der 20er Jahre. Hg.... Katalog, Berlin 2004. Das Werk Erich Heckels der 20er Jahre ist erstmals Gegenstand einer Ausstellung sowie dieser umfassenden wissenschaftlichen Untersuchung. Aus dem Ersten Weltkrieg zurückgekehrt, sucht Heckel in seinen Arbeiten nach Stabilität und Verfestigung der Formen. Seine Wirklichkeitswahrnehmung und somit auch sein Stil erfahren einen grundlegenden Wandel. Unter anderem wird jetzt die Landschaft ... Erich Heckel. Der Stille Expressionist. Aquarelle als... Katalog, Quedlinburg 2009 u.a. Heckel war ein Künstler auf Reisen, der die verschiedenen Landschaften und Regionen Europas erkundete, um ihr jeweiliges Licht und ihren Charakter künstlerisch festzuhalten. Dabei erprobte er seine Bild-Ideen in Aquarelltechnik, um sie später im Atelier in großformatigen Ölbildern auszuarbeiten. 120 Aquarelle aus sämtlichen Schaffensphasen Heckels zeigen seine Stilentwicklung ... Erich Ohser - E.O.Plauen. Politische Karikaturen,... Katalog, Hannover u.a. 2000. Im Dezember 1934 brachte die Berliner Illustrierte« die erste Vater und Sohn«-Bildgeschichte des Zeichners Erich Ohser / e.o.plauen (1903-1944); drei Jahre lang erschien dann Woche für Woche in dieser angesehenen, auflagenstarken Zeitschrift eine neue Folge von »Vater und Sohn«. Millionen Leser amüsierten sich über das liebenswürdige Paar, seine Abenteuer und Streiche. ... Erinnerungen an Chaïm Soutine - 1944 Von Andrée... Die bibliophile »Kleine Bibliothek« im Taschenbuchformat hat es sich zur Aufgabe gemacht, vergessene Dokumente der Kunstgeschichte wieder zugänglich zu machen: Wir wissen fast nichts von der Autorin: Sie war Künstlerin in Paris, blieb ohne Erfolg, pflegte aber lange Umgang mit Chaïm Soutine (1893-1943). Nach dem Tode des Künstlers wurde sie vom Herausgeber einer kurzlebigen Zeitschrift gebeten, ihre ... Erinnerungen an meine Kindheit und Jugend in der... Alle Wege Frido Wittes führen immer wieder zurück in die Heimat, von München oder Berlin, Bremen oder Worpswede: Die Lüneburger Heide ist und bleibt letztendlich der Lebensmittelpunkt und die Inspirationsquelle für das Schaffen des Künstlers. 21 x 27 cm, 143 S. Abb. teilw. in Farbe, geb. Ernst, Max. Die Welt der Collagen. Inventar und... Der umfangreiche Katalog basiert auf einem 1974 erschienenen Werk, das um 40 Farbatafeln erweitert wurde. »Die vernutzte Formel vom Standardwerk - hier ist sie erlaubt. ... Fleiß und Spürsinn haben Spies zur lückenlosen Kenntnis des Materials verholfen; seine Arbeit teilt das mit, was man die souveräne Beherrschung einer Partitur nennt. Der Autor ist beim Registrieren der Fakten ebenso verläßlich, ... Ernst Barlach - Landschaften seines Lebens. Hg... Weitgehend bisher unveröffentlichte Bilder und Bilddokumente zur Biografie Barlachs, der vor 70 Jahren, am 24. Oktober 1938, in Rostock gestorben ist.Sie zeigen eindrucksvoll die engere und weitere Umwelt des Bildhauer-Dichters, dessen Weltgeltung seit 100 Jahren andauert, den immer wieder berufenen Hintergrund seines Schaffens: die elementare norddeutsche Landschaft in ihrer ganzen Vielfalt und im ... Ernst Barlach - Leben im Werk - Plastiken, Zeichnungen... Kannte man bisher vor allem den Plastiker Barlach, so zeigt dieses Buch zum erstenmal den ganzen Künstler. Äußerungen Barlachs (Dichtung - Frühschriften, Dramen, Romane - Tagebücher und Briefe, Zeichnungen und Graphiken, Werkmodelle und die großen Plastiken aus Holz und Bronze) wurden chronologisch und möglichst auch thematisch nebeneinandergestellt oder durch Quellenverweise der Autorin miteinander ... Ernst Barlach - Mehr als ich. Katalog, Kiel,1998/99.... 1998 jährte sich Barlachs Todestag am 24. Oktober zum 60sten Mal. Der Schleswig-Holsteinische Kunstverein nimmt dies zum Anlaß, das Werk des Künstlers zu würdigen. 20,5 x 28,5 cm, 192 S., 165 Abb., davon 90 in Farbe, pb. Früher 34,77 € jetzt nur noch Ernst Barlach. Ein selbsterzähltes Leben. Güstrower... Ich wurde am 2. Januar 1870 geboren. Die Welt, die ich anzuschauen bekam, ließ es sich von meinem guten Platze aus gefallen, dem Eckhaus am Markt, wo ich vom Balkon herab einen Leichenzug mit herzlichem Hurra begrüßte, da ich den Unterschied von einem Schützenausmarsch noch nicht wahrnahm. Zehn Jahre vor seinem Tod legt der deutsche Bildhauer, Grafiker und Dichter Ernst Barlach beim Verlag Bruno Cassirer ... Ernst Hassebrauk in der Galerie Neue Meister... Der 100. Geburtstag von Ernst Hassebrauk ist Anlass zu mehreren, im Kontext zueinander stehenden Ausstellungen in Deutschland, bevorzugt in Dresden. In diesen Dialog tritt die Galerie Neue Meister mit vierzehn eigenen Werken des Künstlers ein, um sie als Bestand erstmals vollständig und in ihrem Charakter als disparat vorzustellen. In Dresden geboren, hat Hassebrauk in Leipzig studiert. Aus Liebe zu ... Ernst Kreidolf und seine Malerfreunde Katalog,... Aus der europäischen Buchillustration ist er nicht wegzudenken: der Schweizer Ernst Kreidolf (1863 - 1956), Schöpfer der »Blumen-Märchen«, »Wiesenzwerge«, »Sommervögel« und anderer Bilderbuchklassiker. Längst überfällig ist hingegen die Würdigung Kreidolfs als Maler und Zeichner, als der er sich selbst verstand. Der gründliche Blick auf das Werk des vom Symbolismus beeinflussten Künstlers, der von ... Ernst Ludwig Kirchner. Von Lucius Grisebach. Der Autor Lucius Grisebach, dessen Großeltern Kirchner 1917 nach Davos holten und ihn bei sich aufnahmen, ist seit Kindesbeinen mit dem Werk des »Brücke«-Künstlers vertraut. In der Berliner Nationalgalerie richtete er bereits 1980 eine Kirchner-Retrospektive aus. Nach 30 Jahren legt er nun einen Band vor, der die Ergebnisse seines lebenslangen Forschens zusammenfasst und gewiss bald zum ultimativen ... Ernst Ludwig Kirchner. Hg. Rudy Chiappini.... Die Monografie ist zugleich der Katalog der großen Retrospektive des Museums für Moderne Kunst in Lugano, in der die grundlegenden Etappen der künstlerischen Entwicklung des deutschen Künstlers aufgezeigt. Die Schau präsentierte ca. 80 Gemälde und 40 grafische Arbeiten, die aus bedeutenden Museen und Sammlungen aus der ganzen Welt stammten. Dazu zählen das Guggenheim Museum New York, das Stedelijk ... Ernst Ludwig Kirchner - Erstes Sehen Von Anita... Als Hauptvertreter des Expressionismus hat Kirchner nachhaltig auf den künstlerischen Ausdruck seiner Zeit gewirkt und das Bild von der Großstadt zwischen den Weltkriegen geprägt. Seine »Straßenszenen« und »Kokottenbilder« reflektieren die aufgeheizte Atmosphäre im Berlin des frühen 20. Jahrhunderts, die er mit scheinbar unerschöpflicher Energie malend und zeichnend festhielt. Das Kupferstichkabinett ... Ernst Ludwig Kirchner - Großstadt, Eros und Natur.... Mit über 80 Meisterwerken, allesamt Höhepunkte der expressiven Kunst, werden Kirchners grafische Arbeiten der Berliner Jahre von 1911 bis 1917 präsentiert. Es sind die Jahre, in denen Kirchner in äußerster künstlerischer, psychischer und physischer Anspannung unter dem Eindruck der modernen Großstadt Berlin die bedeutenden Werkgruppen der »Straßenszenen« und »Kokottenbilder« schafft. In Gestaltung ... Ernst Ludwig Kirchner. Der gesamte Briefwechsel. Hg.... Zürich 2010. Kirchner hat Zeit seines Lebens sehr rege mit verschiedensten seiner Zeitgenossen korrespondiert. Der, in seiner Gesamtheit publizierte, Briefwechsel umfasst fast 3600 Dokumente: darunter bisher unveröffentlichte Briefe an seine Förderer und Mäzene Eberhard Grisebach und Helene Spengler, Gustav Schiefler, den Kunstkritiker Will Grohmann, die Kunsthändler Curt Valentin und Ferdinand Möller, ... Ernst Ludwig Kirchner. Ein Künstlerleben in... »Das reine Müssen, Kunst und Leben in Harmonie zu bringen«, so formulierte Kirchner die Maxime seiner Existenz. Leben und Kunst bildeten für ihn eine untrennbare, sich gegenseitig steigernde Einheit. Wie kein anderer Künstler des deutschen Expressionismus hat er sich zeitlebens wortreich zu seinem Schaffen und seinem Dasein geäußert. Eine Fülle von Briefen, Tagebuchnotizen und werkbezogenen Schriften ... Ernst Ludwig Kirchner. Farbige Druckgraphik. Von... Katalog, Berlin 2008. Zum Teil noch nie öffentlich gezeigte Blätter aus allen Schaffensphasen Kirchners kommen hier zusammen. Neben ihrer rauschhaften Farbigkeit faszinieren diese Werke als Dokumente der experimentellen Arbeitsweise des Künstlers, der jeden Abzug eigenhändig anfertigte. Die Farbe war ungefilterter Spiegel seiner Empfindungen: heftig oder zart, brutal oder gefühlvoll. Vom Beginn seines ... Ernst Ludwig Kirchner. Farbige Werke auf Papier.... Beginnend bei den frühen, leuchtkräftigen Pastellen, in denen Kirchner sich mit dem Fauvismus beschäftigt, über die explosiven Blätter der Berliner Zeit des Expressionismus bis zu den Aquarellen der Jahre in Davos, in denen die reine Farbe eine zunehmend wichtige Rolle spielt, sind alle bedeutenden Werkphasen im Buch vertreten. Rund 110 Aquarelle, Pastelle, Farbkreidezeichnungen und farbige Holzschnitte, ... Ernst Ludwig Kirchner. Meisterblätter. Hg. Magdalena... Katalog, München 2008. Der Katalog zeigt eine Auswahl an Zeichnungen aus dem Bestand des Brücke Museums Berlin. Kirchners Zeichnungen sind Zeugnisse seiner Kunst und visuelles Tagebuch seines Lebens, das mit dem Werk des Expressionisten auf intensive Weise verschmolzen ist. Kirchner reagierte stets auf sein Lebensumfeld, erfasst die Straßen und die Architektur in Dresden und Berlin, stellte immer wieder ... Ernst Ludwig Kirchner: The Dresden and Berlin Years... Katalog, Washington, London 2003. Der hervorragend ausgestattete Band beleuchtet die schaffensintensivste Zeit Ernst Ludwig Kirchners von 1905 bis 1919. Kirchner begegnete der Spannung zwischen Natur und Zivilsation - der Frage, die so viele Künstler seiner Generation beschäftigte - mit extremer Aufgeschlossenheit und auf seine ganz spezielle Weise, die ihn zum Bedeutendsten der Expressionisten werden ... Ernst Ludwig Kirchner. Von Dresden nach Davos.... Mit Zeichnungen von 1904 bis 1937 aus dem Bestand des Brücke-Museums dokumentiert dieser Band die künstlerische Entwicklung E.L.Kirchners vom Beginn bis zum Ende seiner Laufbahn, mit Schwerpunkt auf Arbeiten der entscheidenden Dresdener und Berliner Schaffensjahre. 23 x 29 cm, 360 S., 242 Tafeln, davon ca. 75 in Farbe, pb. Früher 39,90 € jetzt nur noch Ernst Ludwig Kirchner in Berlin. Von Magdalena M.... Berlin 2008. Das Katalogbuch rollt das Berliner Schaffen Kirchners neu auf. Dabei präsentiert es Ikonen des deutschen Expressionismus und zugleich sehr persönliche Zeugnisse einer der aufregendsten Epochen in der Geschichte der deutschen Hauptstadt. Kirchner stürzte sich in das Leben der Großstadt und notierte dieses Zeitgefühl mit allen künstlerischen Mitteln. Tanz, Varieté, Cabaret und Zirkus forderten ... Ernst Ludwig Kirchner und die Brücke.... Im Juni 1905 gründeten Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff in Dresden die Künstlergemeinschaft Brücke, der zeitweise auch Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller angehörten. In den acht Jahren ihrer intensiven gemeinsamen Arbeit, bis zur Auflösung 1913, wurde die Brücke zum Inbegriff des deutschen Expressionismus in seiner nördlichen, vitalen Variante. Das ... Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst Kameruns... Text von Lucius Grisebach. Kirchner und die Mitglieder der expressionistischen Künstlergruppe »Brücke« lernten die traditionelle Kunst des Kameruner Graslandes bei Besuchen in den Völkerkundemuseen in Dresden und Berlin kennen. Die »ausserordentliche Formkraft und Ausdruckskraft« der afrikanischen Bildhauerei inspirierte Kirchner in mehrfacher Hinsicht: Einerseits tauchen bestimmte Objekte wie der ... Ernst Mollenhauer. Ein Expressionist aus Ostpreußen.... Der Maler Ernst Mollenhauer zählt zu jenem Kreis von Expressionisten, die in Nidden, der als »Barbizon des Nordens« bekannten Künstlerkolonie, Landschaft und Natur zum Gegenstand ihrer Arbeiten machten. Sein Werk wurde 1945 zerstört, danach entstanden stilistisch eigenständige Arbeiten, die in ihrer Farbkühnheit und Dramatik alle Kraft der Natur zum Ausdruck bringen. Gezeigt werden hier Landschaften, ... Ernst Morgenthaler. Leben und Werk. Von Stefan... Erste umfassende Monografie über den Maler und Grafiker Ernst Morgenthaler (1887-1962), der zu den wichtigsten figürlichen Malern der Schweiz im 20. Jahrhundert zählt. 1914/15 geht Morgenthaler zu Cuno Amiet nach Oschwand, 1916 zu Paul Klee nach München. Er lithografiert 1926 und 1927 zu Hesses 50. Geburtstag Porträts des Dichters. »Malen heißt Ordnung schaffen, eine kleine Welt erzeugen, in der sich ... Ernst Wilhelm Nay. Das polyphone Bild. Gouachen,... Die Farbe ist das Thema der Kunst von Ernst Wihelm Nay (1902-1968). Sie war das Mittel und das Ziel, mit der er die bewegte Gestalt des Bildes verwirklichte, nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in der großen Zahl der Gouachen, Aquarelle und Zeichnungen. Das Katalogbuch umfasst 150 Papierarbeiten aus Stiftungs-, Museums- und Privatbesitz. Sie spiegeln die gesamte Entwicklung des Künstlers. Die ... Ernst Wilhelm Nay. Werkverzeichnis der Ölgemälde. Band... Einführender Text von Siegfried Gohr, bearbeitet von Aurel Scheibler. Nay war einer der bedeutendsten Künstler der zweiten Generation der Moderne. Mit seinem vom gegenständlichen zum abstrakten Bild fortschreitenden Werk schlägt er eine Brücke vom Expressionismus zur freien Setzung der Farbe, die er in höchster Meisterschaft beherrschte. Seine imponierende Lebensleistung und sein unverwechselbarer ... Eros, Traum und Tod. Zwischen Symbolismus und... Um 1896 lernten sich die Studenten Karl Hofer (1878- 1955), Wilhelm Laage (1868-1930) und Emil Rudolf Weiß (1875-1942) an der Karlsruher Kunstakademie kennen. Sie verband Freundschaft und eine zeitweilig intensive Werkgemeinschaft ohne programmatischen Anspruch. In regem Austausch entwickelten sie ihr ausdrucksstarkes Frühwerk und bedienten sich bevorzugt der druckgrafischen Techniken Holzschnitt, ... Eros. Rodin und Picasso. Hg. Fondation Beyeler.... Erotische Meisterwerke von Auguste Rodin und Pablo Picasso, die zu den verlockendsten und beim Publikum meistgeschätzten Facetten ihres Schaffens gehören. Wie wurde das Phänomen Eros in der Kunst der Moderne thematisiert? In kaum einem anderen künstlerischen Oeuvre lässt sich dies eindrucksvoller nachvollziehen als in dem der Giganten Auguste Rodin (1840-1917) und Pablo Picasso (1881-1973): Rodins ... Erotische Zeichnungen. Egon Schiele Von Norbert... 1912 wurde Egon Schiele - er war damals 22 Jahre alt - wegen Kindesmissbrauchs und Verbreitung von Pornografie angeklagt. Im Laufe des Prozesses verbrannte der Richter - der sich selbst einen »großen Freund der Kunst« nannte - eine Aktzeichnung des jungen Künstlers, der Skandal war perfekt. Seit der Barockzeit gab es in der europäischen Kunst immer wieder erotische Darstellungen, die zunächst ausschließlich ... Erotische Zeichnungen. Gustav Klimt Von Norbert... Klimts malerisches Werk umfasst etwa 220 Gemälde, dem stehen mehr als 4000 Zeichnungen gegenüber. Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen diese Arbeiten aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Das Buch zeigt die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle in einer Buchform, die dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe ... Es kommt eine neue Zeit! Kunst und Architektur der... Katalog, Kaiserslautern 1999. Mit Beiträgen von H. Adam u.a. Mit Blick auf die Pfalz und ihre damalige Hauptstadt München zeigt das Buch die ebenso vielfältigen wie gegensätzlichen Entwicklungen in Malerei, Plastik, Architektur, Fotografie und Film der zwanziger Jahre auf. Die zahlreichen Beiträge untersuchen die kulturellen Strömungen jener Zeit erstmals im Kontext der pfälzischen Kunst und Politik. ... Esoterik am Bauhaus. Eine Revision der Moderne? Hg.... Regensburg 2008. In historisch-kritischen Fallstudien untersucht ein internationales Autorenteam die Bedeutung und Geschichte der esoterischen Strömungen am Bauhaus. Künstler wie Klee, Kandinsky, Schlemmer oder Itten werden in diesem Zusammenhang neu betrachtet. Der Band versammelt die Beiträge eines vom Herausgeber wissenschaftlich geleiteten Internationalen Symposiums anlässlich der gleichnamigen ... Ewald Mataré. Im Einklang mit der Natur. Hg. Andrea... Ewald Mataré (1887-1965) zählt zu den wegweisenden Protagonisten der Klassischen Moderne. Ohne seinen Einfluss ist das Werk vieler zeitgenössischer Künstler, darunter der berühmte Grenzgänger Joseph Beuys, undenkbar. Eine zentrale Rolle für Matarés Kunst spielt die Natur, deren vitale Formen 1920 einen radikalen künstlerischen Neuanfang auslösen. Ein Leben lang setzt sich der Künstler nun intensiv ... Expressionismus, Wege des. Die »Brücke«. Hg.... Katalog, Wien u.a. 1995/96. Ausstellung und Katalogbuch bieten mit 132 großformatigen Farbtafeln einen repräsentativen Überblick über die Entwicklung des »Brücke«-Expressionismus. Alle Werke stammen aus der Sammlung des Brücke-Museums Berlin, das heute die größte und repräsentativste Auswahl der Kunst der »Brücke« besitzt. Neben berühmten Hauptwerken der Malerei finden sich auch unter den Zeichnungen ... Expressionismus - Auftakt zur Moderne in der... Neben der Suche nach dem unverfälschten Naturerlebnis ist die Großstadt für die Künstler der »Bücke« sowohl Schaffensort als auch Motiv. Der Moloch Großstadt, der in der expressionistischen Lyrik beschrieben wird, nimmt in der Bildenden Kunst deutlich Gestalt an. Stadtansichten, Lokale und Bars, Zoos und Zirkusmanegen, Ladenpassagen und Flaniermeilen, aber auch Arbeiterviertel und Kriegszerstörung ... Expressionismus. Auftakt zur Moderne in der Natur.... Die Maler der 1905 in Dresden gegründeten Künstlergemeinschaft Brücke stehen zum Oldenburger Land in besonderer Beziehung: das nahegelegene Dangast am Jadebusen war seit 1907 für Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, später auch für Max Pechstein das Ziel produktiver Sommeraufenthalte. Im Jahr 1908 bereits wurde im Oldenburger Augusteum die erste Einzelausstellung von Heckel und Schmidt-Rottluff ... Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Künstler. Händler.... Der Katalog bietet erstmalig einen umfassenden Überblick zum Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Er widmet sich bekannten Künstlerpersönlichkeiten wie Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner und Alexej von Jawlensky. Insbesondere aber rückt er Leben und Werk bislang wenig beachteter junger Expressionisten der Kunstlandschaft Rhein-Main in den Mittelpunkt und birgt damit zahlreiche Neuentdeckungen. Die ... Expressionist, German. Prints and Drawings. The... Das Los Angeles County Museum of Arts hat die weltweit größte und wichtigste Sammlung zur Kunst des deutschen Expressionismus, die Rifkind Collection erworben. Mit dieser Publikation liegt ein detaillierter, vollständiger und wissenschaftlich bearbeiteter Katalog der Bestände der Sammlung vor. Band 1 stellt die Sammlung im Zusammenhang der Geschichte und Entwicklung des deutschen Expressionismus dar. ... Expressionistische Bilder. Sammlung Firmengruppe Ahlers.... Mit einer Auswahl von 50 Meisterwerken des deutschen Expressionismus stellt sich eine der wichtigsten Privatsammlungen in Deutschland auf dem Gebiet der Klassischen Moderne zum ersten Mal der Öffentlichkeit vor. Der Band zeigt Arbeiten von Lovis Corinth, Max Beckmann, Alexej Jawlensky, Kandinsky, Franz Marc u.v.a. 19 x 27 cm, 212 S., 80 Abb., davon 78 in Farbe, Ln., geb. Felix Hartlaub. Die Zeichnungen. Hg. Hellmut... Katalog. Eine Folge von zwanzig Tuschezeichnungen seines Sohnes Felix hat Gustav F. Hartlaub in einem besonderen Album zusammengefasst, geordnet und mit dem Titel »Die Geschichte vom Jungen« versehen. Der Zyklus ist in den Jahren 1926 und 1927 entstanden; es ist nicht sicher, ob Felix Hartlaub ihn als abgeschlossen betrachtete. Sein Stil hat sich während der Arbeit an dieser Serie verändert und entwickelt, ... Felix Nussbaum im Spiegel seiner Zeit. Katalogbuch,... Das umfangreiche Katalogbuch vereint mehr als 140 Arbeiten aus der Sammlung Irmgard und Hubert Schlenke, in deren Mittelpunkt die Werke Felix Nussbaums stehen. Nussbaum wurde 1904 als Kind jüdischer Eltern in Osnabrück geborenen, 1944 verhaftet, nach Auschwitz transportiert und ermordet. Die Schrecken des Krieges haben sich in den Bildern des Künstlers auf eindrückliche und zugleich bedrückende Weise ... Félix Vallotton. Zeichnungen. Hg. Dieter Schwarz,... »Félix Vallotton, Idol meiner schlaflosen Nächte!« (Daniel Richter) »Bei Vallotton gibt es nur zwei Möglichkeiten: Man hasst oder vergöttert ihn.« (The Guardian). Endlich eine Monografie, die ganz Félix Vallottons Arbeiten auf Papier gewidmet ist. Die meisten davon sind selbstständige Zeichnungen; aber auch Skizzen und Studien für Gemälde, Grafiken und Illustrationen sind aufgenommen, um das ganze ... Ferdinand Brütt. Hg. Museum Giersch. Frankfurt a.M.... Die erste große Monografie des Künstlers Ferdinand Brütt. Bereits zu Lebzeiten war er bekannt als Genremaler des modernen bürgerlichen Lebens. Neben dramatisch zugespitzten Gerichtsszenen schilderte er das Börsengeschäft und malte Galeriebesucher oder Tennisspieler. Daneben zählen religiöse und historische Themen ebenso wie das Porträt zu Brütts facettenreichem Werk. Der in Hamburg geborene Künstler ... Fernand Léger. Von Carolyn Lanchner. Katalog,... Léger studierte nach seiner Ausbildung als Architekturzeichner an der Ecole des Beaux-Arts in Paris. 1910 Verbindung zum Kubismus. 1914-16 Militärdienst. Ab 1920 Freundschaft mit Le Corbusier, später Verbindung zu den Malern von de Stijl. 1931 erste Reise in die USA, 1940 Emigration. 1945 Rückkehr nach Frankreich. Der Katalog bietet einen umfassenden Überblick über das Werk des Künstlers. (Text engl.) ... Fernand Léger. Paris - New York. Hg. Fondation... Fernand Léger (1881-1955), einer der bedeutenden Klassiker des 20. Jahrhunderts, war ein großer Vermittler: In seiner Begeisterung für die kühle, mechanische Seite der Moderne verstand er es, der neuen Kunst eine Form zu verleihen, die gerade auch für amerikanische Augen besonders attraktiv war. Die reich bebilderte Publikation spannt einen Bogen über das gesamte Schaffen des Künstlers vom kubistisch ... Fernand Léger und Henri Laurens. Tête-à-tête.... Die Arbeiten von Fernand Léger (1881-1955) und Henri Laurens (1885-1954) waren prägend für die Moderne, wobei die beiden Künstler in unterschiedlichen Gattungen wirkten: Fernand Léger setzte mit Malerei in kräftigen Farben starke Akzente, und Henri Laurens schuf dynamisch-voluminöse Skulpturen, die noch heute vielen Bildhauern als Vorbild dienen. Die Publikation stellt Arbeiten der zwei Zeitgenossen ... Florian Jakowitsch - Leben und Werk Hg. Franz Smola.... Der 1923 in Wiener Neustadt geborene Maler, Zeichner und Glaskünstler Florian Jakowitsch gehört zu den anerkannten Künstlern Niederösterreichs. Zu seinen bekanntesten Werken zählen etwa die Glasfenster in der Herz-Marien-Kirche zu Wiener Neustadt oder die Fenster in der Kirche von Bad Schönau. Aufträge in Deutschland und Frankreich haben Jakowitsch auch international als Glaskünstler bekannt gemacht. ... Forscher im Zwischenreich. Der Zeichner Fritz von... Der groß angelegte und reich illustrierte Essay berücksichtigt die fatale Rezeptionsgeschichte des österreichischen Bildkünstlers Herzmanovsky-Orlando, entzaubert die bisher mystifizierte Freundschaft mit dem Kollegen Alfred Kubin, analysiert seine und seiner Frau Carmen verbohrte »Deutschreligion«, zeigt ihn als Hermetiker im Schnittpunkt von Erotik und Esoterik, belegt ihn als Surrealisten und Postmodernen ... Francis Picabia. Hg. Hans-Peter Wipplinger.... Die Monografie anlässlich der ersten Retrospektive Picabias in Österreich zeigt Schlüsselwerke des Künstlers aus allen seinen Schaffensphasen. Francis Picabia gehört aufgrund seiner Lebensdaten (1879-1953) noch der klassischen Moderne und insbesondere der Avantgarde um Dada und Marcel Duchamp an. Die Kunstgeschichte und die Kunstkritik hatte jedoch lange Zeit mit der Ein- bzw. Zuordnung Picabias ihre ... Franz Federer. Vom Konzert der Farbe. Kunstverein... Hier ist eine besondere, weniger populäre malerische Position kennen zu lernen, den Zürcher Franz Rederer (1899-1965). Er hinterließ ein opulentes Oeuvre von Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen und einigen Holzschnitten, vorwiegend Portraits. Die Qualität der Arbeiten ist beeindruckend, die Texte vermitteln Wissenswertes über Kunst und Leben des Autodidakten und er selbst kommt auch zu Wort. Der vergriffene ... Franz Marc, Paul Klee. Ein Dialog in Bildern. Hg.... Franz Marc und Paul Klee gehören zu den wenigen Künstlern der Avantgarde des 20. Jahrhunderts, die über den engeren Kreis der Kunstinteressierten hinaus eine große Popularität erlangt haben. Nur wenigen allerdings ist bekannt, daß Marc und Klee eine intensive Freundschaft verband. Durch Marcs frühen Tod im 1. Weltkrieg währte die Beziehung zwar nur kurz, doch war sie für die Entwicklung beider Künstler ... Franz Marc. Von Mark Rosenthal. München 2004. Das Buch zeigt eine Auswahl der beliebtesten Bilder des Künstlers und enthält einen erklärenden Text eines Franz-Marc-Experten über Leben und Werk dieses Romantikers unter den Pionieren der Abstraktion. (Text engl.) 29 x 24 cm, 160 S., 94 Abb., davon 71 in Farbe, pb. Früher 29,95 € jetzt nur noch Franz Marc. Die Magier der Schöpfung. Katalogbuch,... Franz Marc gehört zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts und war Mitbegründer des Expressionismus in Deutschland. Die Marc-Sammlung der Moritzburg, die einst einen großartigen Bestand des Künstlers barg, fiel im Jahr 1937 der Aktion der deutschen Nationalsozialisten fast gänzlich zum Opfer. Mit der Sammlung Kracht erhielt die Stiftung Moritzburg eine Dauerleihgabe von ausgewählter Qualität. ... Franz Marc. Pferde. Hg. Staatsgalerie Stuttgart. Katalog, Stuttgart 2000. Einem großen Thema der bildenden Kunst, der Darstellung des Pferdes, hat sich Franz Marc zeit seines Lebens wie kein anderer Künstler gewidmet. Der Maler und Mitbegründer des »Blauen Reiter« schuf visionär-symbolische Bilder, die heute zu den Ikonen der Moderne zählen. Die Publikation gibt einen Überblick über seine Gemälde, Zeichnungen, Gouachen und eine Reihe berühmter Postkarten, ... Franz Marc. Werkverzeichnis. Band 2. Aquarelle,... München 2004. Der zweite Band des Werkverzeichnisses von Franz Marc (1880-1916)beinhaltet alle Papierarbeiten (Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen) sowie Postkarten, Hinterglasbilder, Plastiken und das Kunstgewerbe. Zusammen mit dem bereits erschienenen Gemälde-Band wird hier einwesentlicher Teil von Franz Marcs Gesamtwerk in bislang unbekannter Form zugängig gemacht, unter anderem können 35 neu entdeckte ... Franz Marc. Werkverzeichnis komplett Band 1 bis 3.... Das dreibändige Werkverzeichniss von Franz Marc (1880-1916) beinhaltet sämtliche bereits erschienenen Kataloge der Gemälde (Band I, Versand-Nr. 252190) sowie der Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen und Postkarten (Band II, Versand-Nr. 296627) und nun auch der Skizzenbücher und der Druckgrafik (Band III Versand-Nr. 535451) Damit ist das umfassende, durchgängig farbig bebilderte Werkverzeichnis vollendet ... Franz Marc Museum. Kunst im 20. Jahrhundert. Hg.... Mit der Eröffnung des neuen Franz Marc Museums in Kochel werden die Werke der Franz Marc Stiftung um die Sammlung Stiftung Etta und Otto Stangl erweitert. Der neue Sammlungskatalog berücksichtigt nun neben dem umfangreichen Werkbestand zu Franz Marc auch die wichtigsten Protagonisten der Klassischen Moderne. Malerei und Grafik des »Blauen Reiters« und der »Brücke« sowie herausragende Arbeiten Paul ... Franz Marc Skizzenbücher und Druckgrafik.... Der dritte Band des Werkverzeichnisses von Franz Marc (1880-1916) beinhaltet sämtliche Skizzenbuchblätter sowie die Druckgrafik. Zusammen mit den beiden bereits erschienenen Katalogen der Gemälde (Band I, Versand-Nr. 252190) sowie der Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen und Postkarten (Band II, Versand-Nr. 296627) wird der Öffentlichkeit Franz Marcs Gesamtwerk in bislang unbekannter Form zugängig gemacht. ... Franz Marc Werkverzeichnis Band 1: Gemälde Von... Mit dem Gemäldekatalog es auf drei Bände angelegten Werkverzeichnisses von Franz Marc (1880-1916) liegt nun ein unentbehrliches Standardwerk sowohl für Kunstliebhaber als auch für Wissenschaftler und Sammler vor. Er enthält alle 244 Ölgemälde und dokumentiert sie auf dem neuesten Stand der Forschung. Der aktuelle, weitgehend farbig bebilderte und informative Werkkatalog bietet einen umfassenden Einblick ... Franz Radziwill - Blick nach Holland Hg. Ekkehard... Katalog, Dangast 2005. Die niederländische Landschaftsmalerei des Goldenen Zeitalters spielt in den Werken Franz Radziwills der Jahre 1923 bis 1938 eine zunehmend bedeutende Rolle. Seine Abkehr vom Expressionismus hin zu einer von niederländischen Meistern wie Rembrandt oder Vermeer geprägten Malerei »von Licht und Schatten« dokumentiert der Band eindrucksvoll.anhand zahlreicher Werke Radziwills und ... Franz Radziwill. Vom Expressionismus zum Magischen... Franz Radziwill (1895-1983) gilt als wichtiger Maler der Neuen Sachlichkeit und als einer der Hauptvertreter des Magischen Realismus. Wie Otto Dix findet Radziwill Mitte der 1920er Jahre zu einer betont nüchternen Darstellungsweise, um die brüchige Wirklichkeit der Nachkriegszeit zu fassen. In seinen Bildern zeigt er Figuren und Stillleben, vor allem aber Landschaften, in denen Mensch, Natur und moderne ... Franz Sedlacek 1891-1945. Monografie und... Der Maler und Grafiker Franz Sedlacek zählt zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern der Zwischenkriegsjahre. Seine magisch-fantastischen Bildwelten - von skurrilen Wesen bevölkerte, groteske Szenen und stimmungsvolle, von der Kunst der Romantik inspirierte Landschaften - übten schon auf seine Zeitgenossen große Faszination aus. Vor allem die Werke seiner reifen Schaffensphase zeichnen sich ... Franz und Maria Marc. Von Annegret Hoberg. München... Franz Marc zählt zu den wichtigsten Vertretern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die eigenständige künstlerische Tätigkeit seiner Frau Maria blieb jedoch lange Zeit unbeachtet. Eine Fülle an historischem Material wie Fotos, Briefe, Tagebuchnotizen und Skizzen zeigt nicht nur die ebenso enge wie schwierige Beziehung zwischen Franz und Maria Marc, sondern auch ihr geistiges und künstlerisches Umfeld. Eine ... Franz und Maria Marc. Die Biographie eines... Die gutbürgerliche Maria lernt in Schwabinger Künstlerkreisen den jungen Franz Marc kennen und lieben. Ihre Beziehung beginnt als sinnenfrohe und zugleich quälende Dreierbeziehung und endet mit dem frühen Tod des Malers, der von seiner Frau um vier vier Jahrzehnte überlebt wird. Die Autorinnen schildern nicht nur die Vita des Künstlerpaares, sondern lassen auch die Atmosphäre der Münchner Bohème vor ... Frauen. Pablo Picasso, Max Beckmann, Willem de... Der Münchner Frühsommer im Zeichen der Frauen, genauer ihrer Darstellung in Kunst dreier maßgeblicher Protagonisten des 20. Jahrhunderts Picasso (1881-1973), Max Beckmann (1884-1950) und Willem de Kooning (1904-1997). Frauen in den Arbeiten der Maler sind keine bloße Projektionsfläche männlicher Sehnsüchte und Begierden, sondern Katalysator für eine Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie sowie ... Frauen Ansichten. Mutter, Muse, Femme Fatale.... Auch über die Wende zum 20. Jahrhundert hinaus bestimmt in der künstlerischen Darstellung der Frau die männliche Projektion des Weiblichen die wichtige Rolle. Zwischen den Polen von Muse, Mätresse und Mutter changierte das Bild der Frau, bevor es von den Nazis wieder auf die Rolle der Mutter reduziert wurde. Vorkriegswerke zum Bild der Frau, von den Protagonisten ihrer Zeit wie Karl Hofer, Pechstein, ... French Art at Ordrupgaard. Complete Catalogue of... Spitzenwerke der französischen Malerei in einem großformatigen Bildband: Das Ordrupgaard Museum im dänischen Charlottenlund, einem nördlichen Vorort von Kopenhagen, beherbergt eine der hochkarätigsten Sammlungen an französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Ihr Gründer, der Versicherungsunternehmer Wilhelm Hansen, wollte die französische Malerei bekannt machen. Seine ersten Ankäufe waren Arbeiten ... Frida VHS Sie waren das wohl schillerndste Paar, das die Kunstgeschichte je gesehen hat: der berühmte Freskenmaler und Salonkommunist Diego Rivera und die Malerin Frieda Kahlo. Zusammen lebten sie eine der aufregendsten und unkonventionellsten Liebes- und Lebensgeschichten des vergangenen Jahrhunderts. 2 Oscars gab`s für diese mitreißende Filmbiographie mit Salma Hayek, Antonio Banderas, Alfred Molina, Ed. Norton, ... Frida. Spielfilm DVD. Regie Julie Taymor. USA 2003. Sie waren das wohl schillerndste Paar, das die Kunstgeschichte je gesehen hat: der berühmte Freskenmaler und Salonkommunist Diego Rivera und die Malerin mit der tragischen Biografie, Frida Kahlo. Zusammen lebten sie eine der aufregendsten und unkonventionellsten Liebes- und Lebensgeschichten des vergangenen Jahrhunderts. Das Gefühlschaos dieser Ehe, die zahlreichen Liebschaften mit Männern und Frauen, ... Frida Kahlo. Von Gerry Souter. Köln 2010. Frida Kahlos Werk verbindet die Geschichte ihres Lebens mit ihrer Kunst, um ein außergewöhnliches, von Leid und Wut geprägtes Schicksal aufzuzeigen. Bereits mit sechs Jahren erkrankte Frida an Kinderlähmung, mit achtzehn wurde sie dann noch in einen schweren Busunfall verwickelt. Die körperlichen Folgen dieser Ereignisse sollten sie ein Leben lang behindern. Unter dieser schweren Last veränderte sich ... Frida Kahlo. Von Hayden Herrera. Frankfurt 2008. Das Leben der deutsch-mexikanischen Malerin Frida Kahlo, das über viele Jahre an der Grenze zum Tod verlief, ist so unvergleichlich wie die Bilder, die sie gemalt hat. Als diese Frau auf scheinbar alles verzichten musste, schuf sie sich malend eine eigene Welt. Ihre Bilder, phantastische Metaphern für Liebe und Tod, treffen den Betrachter mit unausweichlicher Wut und schlugen auch die großen Künstler ... Frida Kahlo - Das private Adressbuch Hg. C.... Schon zu Lebzeiten war Frida Kahlo (1907-1954) eine Legende. Nicht zuletzt der Spielfilm »Frida« machte sie 2002 weltweit bekannt. Zu ihren Bewunderern und Verehrern gehörten Heinz Berggruen, André Breton, Tina Modotti, Georgia O‘Keeffe, Pablo Picasso und Leo Trotzki. Viele dieser Namen trug sie in ihr Adressbuch ein, das nun erstmals veröffentlicht wird. Mit ihm erschließt sich der private Kosmos ... Frida Kahlo - Die Malerin und ihr Werk Von Helga... »Man hielt mich für eine Surrealistin. Das ist nicht richtig. Ich habe niemals Träume gemalt. Was ich dargestellt habe, war meine Wirklichkeit.« Die Wirklichkeit von Frida Kahlo (1907-1954) hatte viele Facetten. Dramatisches Zeitgeschehen und ein nicht weniger dramatisches persönliches Schicksal bilden das Lebens- und Arbeitsfundament dieser großen Malerin. Die meisten ihrer über 200 Gemälde sind Selbstporträts, ... Frida Kahlo - Die Malerin und ihr Werk. Von Helga... Das Werk von Frida Kahlo (1907-1954) ist klein. Es umfasst nur 143 Gemälde, die auch im Format klein sind, selten über 20 x 30 oder 40 x 60 cm hinausgehen. Und dennoch wurden einige ihrer Bilder zu Ikonen des 20. Jahrhunderts: »Die gebrochene Säule« etwa oder »Der verwundete Hirsch«. Als »farbiges Band um eine Bombe« bezeichnete André Breton, einer ihrer vielen Bewunderer aus der europäischen Avantgardeszene, ... Frida Kahlo & Diego Rivera. Kunst und Leidenschaft. 2... »Ich kannte den mexikanischen Wandmaler Diego Rivera schon lange, bevor ich den vielen anderen »Diego Riveras« der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begegnete. [...] Während seine Staffeleigemälde und Zeichnungen einen großen Teil seines Früh- und Spätwerks einnehmen, explodieren seine einzigartigen Wandgemälde in einer virtuosen Vorführung verblüffender Organisation geradezu von der Wand. Auf diesen ... Frida Kahlo & Nickolas Muray. Ich werde Dich nie... 1938 begegnet Frida Kahlo (1907-1954) in New York dem Fotografen Nickolas Muray, einem gebürtigen Ungarn, und eine leidenschaftliche Affäre beginnt, der wir einige der schönsten Porträts der mexikanischen Künstlerin verdanken. Muray ist in New York als Fotograf berühmt für seine Prominentenportraits - von Fred Astaire, Marlene Dietrich und Scott Fitzgerals bis zu Goerge Bernard Shaw, Roosevelt und ... Frida Kahlo. Bekenntnisse Von Salomon Grimberg.... Picasso schenkte ihr Ohrringe, Kandinsky traf sie in Paris und der Surrealist André Breton bezeichnete ihr Werk als ein »farbiges Band um eine Bombe«. Frida Kahlo kämpfte mit ihrer ruinierten Gesundheit und den Affären ihres Mannes - »Tragödien sind albern« meinte sie dazu und malte sich die Qualen von der Seele. Gegen Ende ihres Lebens gab Frida Kahlo einer vertrauten Freundin, der Psychologin Olga ... Frida Kahlo. Die Gemälde. Von Hayden Herrera.... »Man hielt mich für eine Surrealistin. Das ist nicht richtig. Ich habe niemals Träume gemalt. Was ich dargestellt habe, war meine Wirklichkeit.« Die Wirklichkeit von Frida Kahlo hatte viele Facetten: dramatisches Zeitgeschehen und ein nicht weniger dramatisches persönliches Schicksal, die kulturelle und politische Erneuerung Mexikos nach der Revolution von 1910, ihre nicht gerade unproblematische Ehe ... Frida Kahlo. Die Gemälde. Von Hayden Herrara. Was sich Frida Kahlo, auf meist kleinen Formaten und in intensiven Farben buchstäblich von der Seele malte, war so faszinierend, direkt und ausdrucksstark wie ihre Persönlichkeit, der sich offenbar niemand entziehen konnte. Tatsächlich sind Kunst und Leben, Werk und Biographie, Motive und Personen im Fall Frida Kahlo ungewöhnlich eng miteinander verknüpft. Seit einem Unfall, den sie als Achtzehnjährige ... Frida Kahlo. Dir sende ich mein ganzes Herz. Vorwort... Der Band enthält eine Auswahl ihrer schönsten Liebesbriefe. Briefe, die, ähnlich wie ihre Bilder, zeigen, daß sie »ihr Herz auf der Zunge trägt«. »Ich möchte gerne noch leichter sein, ein winzig kleines Etwas, das Du einfach in Deiner Tasche herumtragen kannst, immer und überall... Alex, schreib mir bald, und sag mir, daß du mich sehr liebst und nicht ohne mich leben kannst, selbst wenn es nicht stimmen ... Zurück Weiter Empfohlene Artikel: Künstlerpostkarten der »Brücke«. Hg. Magdalena M. Moeller. Katalogbuch, Brücke-Museum Berlin 2012. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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